96 名家大作
陳睿放下了手裡的手機，長嘆了一口氣。
剛剛看這幅畫的時候，他也是一邊透過手機查詢資料，一邊驗證的。
“怎麼？這幅畫很值錢嗎？”
凱倫看他的樣子，忍不住問道。
作為一個西方人，她不太能理解這幅畫的價值。
畢竟和追求寫真的西方油畫比起來，咱們龍國的古畫往往更追求神似，以及意境。
像這幅人物肖像圖，就完全是畫師，按照趙鼎家人的描述畫出來的。
本身咱們就不太擅長畫人物肖像畫，而這幅畫又是臆想著畫出來的。
所以這人物的形象，難免有些失真。
所以凱倫很難看出這幅畫的價值所在。
而陳睿又很難給她講述這幅畫背後的歷史典故。
所以只能笑著點點頭，然後又搖了搖頭。
“這幅畫從藝術價值角度來說，價值並不高。”
“因為畫師名氣不大，畫工水平也只能算一般，畫的也不是什麼大人物。”
“所以從藝術角度來說，買不上什麼價。”
“但是從考古角度來說，這幅畫價值就不好說了。”
“因為它背後有著一段非常厚重的歷史……”
陳睿給凱倫解釋道，凱倫打了個響指。
“懂了，就是說這件古董，從流通角度上來說，價值不高。”
“但卻非常適合收藏，尤其適合放在博物館裡館藏。”
“他能給史學家們提供足夠多的考古資料。”
凱倫不愧是做古董生意的，關於這裡面的道道，她一點就通。
陳睿笑著點點頭。
然後又從揹包裡，把在博物館裡順手牽羊的其他幾幅畫也都取了出來。
這幾幅畫，和剛剛那副趙鼎肖像圖就完全不同了。
那趙鼎肖像圖閃現著強烈的紅光，說明它是一個老物件是古董。
可這幾幅畫，就閃爍著強烈的白光。
陳睿把這幾幅畫展開，平鋪在床上。
其中第一張，是典型的國畫風格。
畫中是一個古代文人，對視一顆奇石的畫像。
奇石能有一人多高，上面還有很多孔洞。
說實話這幅畫，陳睿是沒看出有什麼好看的地方來，但這幅畫卻閃爍著強烈的白光。
而另外一幅畫，則是穿著皮袍，帶著皮帽的美女跳舞的畫像。
這水準，在他看來也就一般。
不過這兩幅畫，都閃爍著耀眼的白色光芒。
至於第三幅話，那就更不得了了。
這幅畫是典型的國內水墨畫風格，畫的是一朵蓮花。
不過這幅畫，陳睿總算咂摸出了一點味道。
因為這幅畫，就連他這個外行，都能看出畫裡透漏著一抹神韻。
畫裡的蓮花葉子，看似模模糊糊，但卻正是這種模糊，帶來了一種朦朧的美感。
最神奇的是，不管你從哪個角度去看，都能發現一種不同的美。
所以這幅畫，是白光最盛的一幅畫。
第四幅的風格，就和這幅蓮花圖類似。
但風格也更加的古怪，政整幅畫如果你不仔細分辨，恐怕還會把這玩意誤認為是一副塗鴉。
因為他很像是一抹植物，但又像是一個寫的失敗的字。
反正給人的感覺非常古怪，但如果靜下心去看，卻又能感受到這幅畫傳遞出來的異域風情的美感。
如果不是這畫上面，有豎著寫的漢字題跋。
真的很難相信，這會是一副咱們龍國的字畫。
陳睿對字畫這些東西都不太懂，但看著這四幅畫上閃現的白光，也知道這四幅畫不簡單。
他拿出手機，掃描了眼前的幾幅畫，然後搜尋了起來。
這一搜可不得了，把他嚇了一跳。
這四幅畫，竟然都是國畫大師，張大千的作品！！！
他趕緊又查了一下資料，這才知道，原來這亞洲藝術博物館裡。
收藏最有名的畫作，竟然就是這位老兄的。
要從藝術價值來說，他們館內收藏的龍國古代畫作，都沒有這位老兄的畫作價值高。
而這家博物館更是收藏了三十幅張大千的畫作，也是西海岸博物館裡收藏最多的。
這時，陳睿也有點明白了。
為什麼這些話閃爍的是刺眼的白光，而不是紅光，或者黃光。
因為這些話是近代畫家所作的，從意義上說並不能算是古董。
只能算是藝術價值非常高的藝術品。
如果在放個百十年，那肯定就是古董了。
而這幾幅畫，其中第一幅古人看奇石的那幅畫就叫《學士觀石圖》。
是張大千1928年所作的，這張大千非常崇敬明代的畫家張風。
並且還非說這張風是他祖宗，所以還給自己起了個雅號叫‘大風’。
這幅畫就是他為了致敬，那位未曾見過的‘先祖’所創的。
是他早起成名作之一。
而後面那副臧女跳舞的畫作，名叫《臧女醉舞圖》。
是1941年的時候，張大千去敦煌臨摹壁畫，在當地練習，模仿了三年。
正是這三年的歷練，讓他達到了他繪畫生涯的第一個高峰。
這幅畫，就是從敦煌回到他老家之後創作的，算是他早起巔峰畫作之一。
而第三幅，白光最盛的那副蓮花畫作，名叫《白蓮圖》。
這幅畫，可以說是張大千藝術生涯的巔峰畫作之一。
這幅畫是他1958年，受邀到巴黎辦畫展前，遊歷歐洲，在法國，義大利的美術館。
遍覽西洋美術，後又與西方油畫大師畢加索會面後，創作出來的作品。
這幅畫，可以說是他糅合了龍國水墨畫，與西方抽象表現主意創意的畫作。
也是他的巔峰製作，在繪畫技巧上也大量融合了西方油畫的筆法。
比如其中傳統水墨畫慣用的皴法線條就減至最少，同時在顏料使用上也更加大膽。
這才有了這幅名畫！
而當看到這些解讀之後，陳睿也就明白了為啥這幅畫的白光最盛。
很顯然，這幅畫的價值應該是最高的……
至於第四幅，那看起來非常‘潦草’的畫作，則是張大千巔峰末期的作品了。
因為在1957年的時候，他得了眼疾。
在作畫已經不能保持以前那樣精工細作的畫風了，這個時期他的畫作，主要突出的就是一個意境。
也就是咱們龍國古畫的之高境界：師心……
畫畫的時候講究的就是一個從心所欲，而他又因為受過西方抽象畫派的薰陶。
所以在作畫的時候就更加大膽，融入了不少抽象畫的創意。
這也是這幅《芭蕉葉》看起來如此‘潦草’的主要原因！