《潛伏創作筆記》。
五月十八日時隔三月，又翻了兩遍劇本。
準備《潛伏》，扮演餘則成。
他是一個與羅佩綸截然不同的角色，我記得第一次看劇本時想到的一張臉，趙俊凱。
他是一個典型的受傳統權謀影響的青年，外表老實，但逢場作戲、溜鬚拍馬，樣樣精通。
立場堅定，從不動搖（紅筆劃去）。
他謹慎內斂，說話含蓄，並且極有分寸乃至於圓滑，表現時要尤為注意這點。
示例：站長要處置陸橋山時，他陳述利害關係，同時暗示了陸橋山的後臺，既成全了站長，又成全了陸橋山。
.....五月十九日又過了一遍劇本，他成熟穩重，但從對信念的堅定程度而言，他是個理想主義者。
他的堅定從未改變，但對黨國的失望是一個分割點，揚和抑的分割點，同時也是成熟的標誌，前後要形成對比。
例：我會奮鬥終生的。
例：在聽到噩耗之後，他也會驚慌失措。
.....五月二十日又過了一遍劇本，之前的一些構建要稍微修正，他是一個對待感情真摯甚至有點幼稚的人。
對左藍，他想和平之後去一個偏僻鄉村小學教書，在不合適的場合，做不合適的事兒。
例：在一個不該跳舞的場合邀請跳舞（回頭需要跟姜偉聊聊這點）。
......五月二十一日他語氣溫和。
外在形體上，坐姿、行姿應當端正，行動利落乾脆，目光多數時間保持直視，因為他出身青浦。
大多數時候保持警惕，這應當也是青浦班的內容之一。
他臉上的表情微弱，但在情緒激烈時，有一種（或者幾種）不隨意的微動。
想起了《大明王朝》裡演嚴嵩的倪大虹和老王。
眼神，眼神很重要，要想，要去表現。
要搞好身份的反差。
......五月二十二日......教室裡，老師慷慨激昂地講著心象構建，徐容拿著筆，做著《潛伏》的準備工作。
這些工作，他年初的時候做了一點，可是因為先前兩個多月一直忙於《北風》的準備和拍攝，這件事兒被他擱置了。
至於老師眼下所講的這些理論性的內容，他都爛熟於心，畢竟一直理論和實踐結合，體會也更加深刻具體。
之所以還要來班裡上課，主要是考慮到接下來一個月會很忙，等《潛伏》的準備完成後，他就要離開學校。
但是這期間他還有另外一件重要的事兒要做，給小張同學排戲。
雖然學校也有實踐課，但他很清楚老師的標準，可以拍戲。
至於更高，純粹是相互折磨。
但是這種標準和他的期待不符，先前李雪建給他排過，他相當明白想角色要出彩，得達到什麼水準。
“徐容，分享一下你構造心象的經驗.”
課堂上，驟然安靜了下。
徐容感覺小張同學悄悄地拿手指戳自己，抬起頭，詫異地看著她。
“徐容，你實踐比較多，跟大家分享分享你構造心象的經驗.”
講臺上，上次勸他要踏實學習的老教授笑呵呵地瞧著他。
徐容先是怔了下，心道這是考校自己，怕自己把理論知識落下了？“好.”
緩緩站起身，他先是想了一會兒，才道：“關於心象構建，我個人認為焦菊引老師的一句概述相當精確，演員要想生活於角色，首先叫角色生活於自己.”
“首先是第一印象，我覺得對劇本、對角色的第一印象尤為重要，哪怕它是錯的也很重要，因為這是感性的認知，比如我看到一個角色，我的腦子裡第一時間會想起某個面孔，有一點小技巧是我會選擇我比較熟悉的人物進行依附.”
“等一下.”
老教授伸手打斷了他，補充道，“這點我展開說一下，首先第一印象是錯的這點，同學們一定要反覆的讀劇本並進行理性分析，不然你認知不到你的感性認知是不對的，第二點，徐容所說的選擇熟悉的人物進行依附，這點要求同學們認真的觀察生活，觀察生活裡每個人的一舉一動一言一行，否則即使是熟悉的人，其實你也並不熟悉，而沒法落實到具體的形體上.”
說完了，老教授推了推鼻樑上的金屬框眼鏡，道：“徐容，你繼續.”
徐容笑了下，道：“其次就是把抽象的概念化為行為，我個人習慣於用哥格蘭的方法去進行體驗，這個比較好用，我舉個具體的例子吧，比如大家應該都看過《洋麻將》，其中魏勒這個角色，構建的意象概念，應當是一個健壯的、神經質的人，健壯、神經質是兩個抽象概念，角色在演繹的過程中是這麼塑造的，不動的時候，坐著，看著很有氣勢，動起來，得表現出老，一個健壯的老人，這麼一種形象來解釋神經質.”
見老師又要打斷，徐容忙道：“但是這只是心象的初步構建.”
他想了想，才繼續道：“還要透過角色的外在的特點進行填充，還是以魏勒為例，比如他膝蓋有傷，左腳內八字，拄著柺杖，脖頸略向右偏，頭稍微向前探，寫字的時候用左手，我說到這，大家應該想到了一位英國導演，呵呵.”
整個教室裡，卻沒人回應他的話，只老師皺著眉頭想了一會兒，才不大確定的點了點頭道：“還有嗎？”
“在角色的分析完成之後，我一般還會對角色的思想感情、行動的發展層次和變化進行設計，哪裡要承，哪裡是合，哪裡要強，哪裡要弱著重標註，我的經驗是先把劇情背下來，然後再著手進行這一步，並且還要從頭校正意象，然後再透過初排、細排的過程中不斷修正、豐富對於角色構思.”
“當然，如果無法完成，說明劇本有問題.”
徐容說完了，掃了一眼班裡一幫懵逼的不能再懵逼的同學，和臺上無語的老師，咧嘴笑了。
他又不傻，要是把《雷雨》或者《茶館》的角色拿出來舉例子，大家都看過，一個個說起來也自認為是行家，恐怕難免引起爭議。
《洋麻將》就不一樣了，這個戲經典是經典，可是看過的估計真不多，他可以隨便胡扯，反正估計除了老師，也沒幾個同學能分辨出他說的是對的還是錯的。
心象構建這玩意，竅門有一定的借鑑意義，但是實質上幫助並不大，完整的心象構建，得翻著劇本一個字一個字的去摳、去想，想過兩三遍劇本結合一些小竅門，就建立完美的“心象”，純屬扯淡。
而且這才是第一步，心象的建立只是基礎，表達的過程才是真正的考驗。
他沒那麼多功夫閒掰扯。
老師望著徐容，既滿意，又無奈，徐容說的很簡單，可是真要拆開來講，半個月也說不完，比如行動、思想的發展層次設計，這是表演裡是比較深奧的內容，只得道：“徐容同學的理論知識和實踐經驗相當豐富，大家平時平時排戲的時候可以多跟他練習練習，當面的情況下，能感受的更加深刻.”
徐容乾笑了聲，他還沒參加過學校的演出，以後的話，也許畢業匯演的時候會參與，但是還是要看能不能抽出時間來。
餘則成的“心象”建立之後，徐容開始著手轉化為“形象”，同時也要給小張同學打基礎，穆晚秋是一個比較重要的角色。
說起來倆人在一起了那麼久，既是同班同學，還是男女朋友，可是小張同學的業務能力到底如何，他還真沒有特別具體的瞭解，因為兩人沒有合作過。
下了課，一間教室當中，小張同學翻了翻劇本，問道：“徐老師，怎麼排？”
“你讀劇本的時候規定了情境嗎？”
“還...還沒.”
小張同學縮了縮脖子，低聲道，“不是我沒做，是劇本寫的太簡單了，咱們上課的時候不是這麼講的.”
“我先跟你說一下規定情境吧.”
徐容瞥了眼小張同學手中光溜溜的劇本，嘆了口氣道，“你看第一集第二幕，餘則成的手在除錯監聽裝置的音量按鈕，耳機中出現了林懷復說話的聲音...餘則成一邊聽，一邊記，竊聽裝置的連線，從裝置後面順著牆壁往上，然後進入頂層縫隙，在縫隙裡延伸.”
“要聯想具體的和角色行動有著密切關係的規定情境，腦子首先要冒出幾個問題，餘則成是什麼身份？他為什麼要監聽？監聽裝置怎麼來的？他和林懷復有什麼關係？監聽的內容和他有什麼關係？他又在記錄什麼？為什麼記錄？”
“乃至於，情境是什麼時間？白天還是晚上？如果是白天，又是什麼天氣？”
“當這些規定情境足夠具體，你才能展開想象，把規定情境豐富立體.”
小張同學道：“你是誰？你發生了什麼事情？你在這生活的條件怎麼樣？不就是這樣嗎？”
徐容整個人麻了一瞬，但還是勉強笑著道：“不要背理論，要靈活運用，為了能夠正確的出場，你必須得清楚地認識劇本的生活，等下午了你自己做一下穆晚秋戲份的規定情境.”
“然後就是把握行動，當規定情境之後，你要確定角色形體任務，認真，一定認真的去完成，這樣才能真正的行動起來.”
小張同學問道：“可是角色的心理任務呢？”
徐容看向她，指了指自己的臉頰，道：“來，打我一個耳光.”
小張同學疑惑地望著他：“徐老師？”
“這是表演需要，來，走到我跟前，打我一個耳光.”
等小張同學猶豫了半天，挪到走到他跟前，手抬起了，可是最終，她又給放下了。
“打，用力.”
小張同學把劇本往旁邊的桌子上一撂，把袖子捋了起來，認真地詢問道：“你說的啊徐老師，我可真打啦？”
“嗯，我說的，用力打.”
小張同學盯著他瞧了一會兒，忽地抬起了手，用力朝著他臉上抽去。
可是等巴掌距離他的臉只幾公分時，小張同學又停下了，輕輕地摸了下他的臉，捏了捏，笑著道：“徐老師，你的臉好軟呀.”
“咣.”
教室的門被猛地撞開，教室內的徐容和小張同學齊齊轉過頭去，愣愣地瞧著趴在門口的兩顆腦袋和緩緩放下腳的袁珊珊。
“你們夠了啊！”
袁珊珊無語地望著兩人。
而她身旁的楊蜜和焦竣豔同樣無語地望著她，大姐，咱們是來偷聽的，你踹開門是幾個意思？徐容視線在三人身上劃過，好一會兒，才問道：“你們，碰巧路過？”
“剛才你不是說請...”楊蜜一把捂住了袁珊珊的嘴巴，笑著道：“先前不是說一塊吃飯嘛，我們過來看看你們排完了沒，這不才剛到.”
“稍等幾分鐘，我把剩下的跟小張說完.”
“我們就在這等著吧，一會兒我們請你吃飯，不能老讓你請呀.”
楊蜜說著，指了指教室內的桌椅。
徐容點了點頭，等仨人在一邊坐了，才繼續對小張道：“剛才你從抬手，到手掌猶猶豫豫地扇到我跟前，都是形體動作，但是這個過程中，有多少是屬於形體，又有多少屬於心理？當然，那些既可以理解為形體，但從另一個角度上，剛才你一連串的都可以看成心理動作，但是這些心理動作，又透過形體動作來對映的.”
“這就是初排的目的，其實就是確定形體，進而捕捉角色的心理生活和情緒體驗，探索角色的‘人的精神生活’.”
“當然，這些形體不是一成不變的，你跟同演者拍戲時，必然是相互影響相互制約的，其中的核心，是人物關係，比如你是穆晚秋，所以我如果突然受傷了，你應該會表現出擔心、恐慌的形體動作，而這些形體中本身就蘊含著情緒.”
小張同學點了點頭，道：“這個我懂，就是聽對方的臺詞，注意對方的表情.”
“比你想的要複雜一點，你的理解是沒錯的，但是光聽是不夠的，你得能聽見，光看也是不夠的，你得能看見，能看到對手演員表情中最最最細微的變化，聽到對方語氣中最最最細微的色調，而且只這些還不夠，還要能夠察覺對方最細微的思想活動和情感變化，這是即興和應對即興的前提.”
“那個...徐老師，我有個問題.”
焦竣豔舉了手，見徐容看過來，才說道，“我之前拍戲的時候，排的時候有情緒體驗，可是拍的時候就沒有了，然後根本做不到即興.”
徐容聳了聳肩膀，道：“不用刻意追求，真正的情緒體驗，是建立在‘此時、此地’的交流適應的基礎上，並且是不斷選擇的，直至找到能夠激起真實情緒的準確的適應方式，即興才會可能出現.”
“可是透過初排、細排，限制了形體的表現空間，還怎麼即興？”
“即興還是有的，不過範圍更窄了，比如我要擦眼鏡，我一下把鏡布拿出來是一種表演方式，我翻遍了口袋，東一把西一把的摸了老半天，再拿出來鏡布，這就是即興，只不過即興的範圍越窄，也就越考驗想象力和內部技術.”
“合成呢？”
“明天說.”
楊蜜愣愣地瞧著徐容，如同第一次認識他一般，她一直以為徐容是靠天賦吃飯的，直到今天，她才意識到兩人的差距有多大。
這些理論，有的老師講過，有的根本沒講，可是徐容在說這些時，隨口就能舉出例子，就像剛才讓張曉斐抬手打他，簡直把形體和心理的關係給她做了最直觀的描述。
這些她們還在摸索實踐的，於他而言似乎相當基礎，不然根本不可能剖析的那麼透徹。