鏡頭對準了一面磚牆，布加洛大蝦用一罐已經噴完的噴漆，對著牆面按下噴頭。
“嗤……”內部壓力很小的噴漆罐，發不出太大的聲音，上面的收音麥克風繼續往下靠近。
“變焦，變焦”，攝影機掌機催著跟焦員，把取景器紅框安全區內的部分緩緩變焦，一遍給錄音組做手勢，“你們的麥克風不能再下來了，否則要穿幫了。”
“cut！”
導演羅納德終於叫停了拍攝。這個部分是整部電影的最後一個鏡頭，也就是開場的字幕部分。羅納德決定在後期用特效機，加上一層美術寫好的字跡，這樣各人的字幕，就好像從噴漆罐裡噴出來一樣。
“我宣佈，‘霹靂舞’的拍攝打包了，米納罕·戈蘭先生給你們安排了派對，大家可以坐大巴去”。
“嗷……”一幫子街舞小子，聽到有派對，當場就在場地上按下作為道具的雙卡四喇叭錄音機，伴著ice t的說唱歌曲“reckless”載歌載舞起來。
羅納德不理他們，劇組的幾個主要演員都已經走了。布加洛大蝦和法爾肯去了邁克爾·傑克遜那裡，為他開始專門設計改進太空步的跳法。
他和米納罕道別，自己一頭鑽到了剪輯麵包車裡，開始和兩個剪輯師一起弄了起來。
這一忙就忙到了天亮，羅納德打了個哈欠，起身回家。所有的音畫同步，和鏡頭分割都已經做完，接下來就可以正式剪輯了。
回到家中的羅納德倒頭睡了一天，傍晚的時候他好像突然在夢中想起了什麼重要的事情，直直地坐了起來。
“忘了找沃爾特·默齊買他的剪輯專用膠帶了。”羅納德跳下床，找出自己剪輯上的導師默齊的電話，撥了過去。
“去英格蘭了？哦……他的‘回到奧茲國’終於開始前期籌備了？恭喜恭喜。”是默齊夫人安吉接的電話。經過反反覆覆的論證，默齊在去年年底終於得到了迪士尼公司的綠燈。最近他跑到英格蘭的鄉下，去找外景去了。
“我？我打電話來還想買點沃爾特的剪輯專用膠帶。對，我這次要得有點多，有兩部電影等著剪輯呢，好，我給你寄支票過去。”
掛上電話的羅納德，又打給米納罕，下週一就開始在加農炮的剪輯室裡正式開始剪輯“霹靂舞”了。
加農炮的辦公室還是亂糟糟的，羅納德特意挑了一間大一點的剪輯室，獨自霸佔。手下兩個剪輯師，四個剪輯助理，還有米納罕經常來檢視情況。
加農炮影業是歐洲資本，所以他們的裝置都是西德最先進的臥式剪輯機。和阿美利加本土生產的莫維奧拉牌立式剪輯機不同，這種西德進口的剪輯機更像是錄影機。
每卷膠片都有十幾分鐘左右長，幾個剪輯助理把他裝上，然後羅納德就在裡面尋找需要的鏡頭。有的時候在前後找尋需要的鏡頭的時候，羅納德腦子裡又會出現新的靈感，想到另一種剪輯方式。
這種剪輯機相對來說，更加有利於剪輯師的靈感發揮。當然，這需要羅納德這樣的經過大師訓練的人物，還必須站著剪輯，才有源源不斷的靈感。
“就剪在這裡吧，羅納德。”米納罕看了一會，開始提出自己的意見。
羅納德充耳不聞，他現在滿腦子都是新的靈感。
“這裡，這裡，哎呀，剛才那個地方是個絕妙的剪輯點，和閃電舞裡那一段是一樣一樣的……”
“啪……”羅納德按下了停止按鈕，然後在筆記本上記下了時間點。
這部電影的拍攝非常倉促，所以沒有拍攝更多的素材供選擇。也就是說，拍攝的原始膠片，除了重複的條數，剪起來差不多就是九十分鐘左右的時長。萬一有那一段拍攝的不好，剪輯上前後接不起來，那就慘了，只能繼續剪掉一些內容，進一步縮短時長。
主要演員都去那裡了，自己也沒有可能補拍了。
“這個地方是什麼意思？”米納罕指著監視器上的定格畫面。那是在地下室第一次鬥舞的時候，馬達和旋風因為缺少凱莉這位女搭檔，被對手兩男一女組隊打敗的時候，沮喪的離開時的畫面。
“這是旋風情緒的停止點”，羅納德沒看米納罕，隨口回答到。這裡是旋風雖然舞技勝過對方，但是沒有女舞手被迫失敗的時候，這種沮喪的情緒從被ice t宣佈戰敗開始，一直劇烈的喘氣，到了特寫鏡頭推上去以後，五秒鐘以後觀眾的情緒也和旋風一起走到了終點。
“什麼？情緒點？”，米納罕根本不懂沃爾特·默齊的現代剪輯理論，開始喋喋不休地爭論，“可是我覺得，如果放在稍後一點，正好他轉身離去，不是交代的更加完整嗎？”
“不是的，再長觀眾就眨眼睛了。”羅納德知道米納罕的意思，經典好萊塢剪輯理論，追求的是人物每個動作，都前後呼應，這裡轉身出門，下一個鏡頭開車離去，這樣才能把人物的動作交代的前後呼應。
但是髪國新浪潮以後，好萊塢也逐漸開始學習歐洲的理論，只要人物的情緒完整，中間的一些細節，比如轉身出門，根本不用交代，下一個鏡頭旋風開車離去，中間的部分觀眾可以自己腦補出來，還覺得非常流暢。