在羅納德和斯皮爾伯格和辛伯格擁抱道謝的時候，眾人的掌聲還沒有停歇。
羅納德回過來再次感謝所有的演員和工作人員，也向他們鼓掌，表示謝意，然後伸出雙手往下壓，試圖讓他們停下來，好繼續拍攝。
“耶！……”
沒想到這個舉動一下子又點燃了眾人的熱情，大家繼續用力鼓掌，還有不少人在大喊，表示支援。
羅納德被這個沒有料到的場面感動了，大家這麼支援自己。他往人群裡看去……
第一助理導演艾爾鼓掌鼓得很起勁。
他希望羅納德繼續不受干擾的擔任導演，這樣他可以做自己最擅長的事情，排程和管理一幫藍領技術人員，比如電工，攝影機班裡的苦力，司機等等，以此來協助導演完成藝術創作。
而不是分出很多精力，給新手導演當保姆，提醒一些拍電影的abc，比如拍完過肩鏡頭要把攝影機掉頭再拍一遍……
自己拿一份簡樸的薪水，不應該做這些不在自己工作內容上的事情。否則為什麼不給自己加工資呢？
如果導演事事都要自己提醒，或者補救，那為什麼不把導演的工作給自己幹？
藝術指導丹，和攝影指導馬修相視而笑。
他們兩都是技術專家，不管是被羅納德自己的技術知識鎮住也好，還是對他表現出來的信任和尊重滿意也好，都已經決定在這個小製作劇組裡，貢獻自己的所有能力。
技術專家有自己的傲氣，不是隨便哪個導演來，都能讓他們信服的。
一開始和導演面談的時候，他們就會丟擲一兩個測試性的問題，來掂量一下導演的能力。
如果你懂技術，也知道自己要什麼，對專家也有尊重，那麼他們才會使出100%的工作態度。在行內浸淫多年的專家，都有一些壓箱底的本事，讓導演的目標能既高質量的達成，也節省成本。
但這不是對任何一個導演都能拿出來的，有些導演知識匱乏，你用一些招數，他們還以為你在敷衍。還有些導演不知道自己要什麼效果，也表達不清，對付這些人隨便搞搞，能糊弄過去也就行了。
比如羅納德請他們設計的這個商場內部的燈光系統，簡單有效，還能節省大量的布光時間。但有些導演一看你不用昂貴且複雜的燈具，反而會認為你在偷懶。
只有羅納德這種懂膠片攝影，而且對他們完全信任尊重的導演，他們才會費心設計除錯。拍攝第一天果然立功了。
扮演黃牛邁克的羅伯特·羅曼努斯更是喜歡這個導演。他是紐約布朗克斯貧民區出身，為了試鏡機會，變賣了自己的破舊小汽車，再向姐姐借了一些錢，才買上飛機票來洛杉磯，試圖改變自己的命運，做一個演員。
導演在一眾受過正規戲劇教育的演員裡，獨獨挑中了他。原因是他不用演，本來就是劇本里的邁克。
這也有道理，邁克在劇本里是從費城貧民區轉學來洛杉磯的貧困生，在學校還要自己做黃牛賣票掙生活費，和他的境況何其相似。
而且羅納德還讓會計報銷了他的機票錢，安排了環球的演員宿舍居住，最近一個月，甚至住進了女主角詹妮弗·傑森·李家的客房。n，自己從來沒住過這麼好的房子。
導演讓他即興發揮，自己一點問題也沒有。在紐約，自己也經常跑到百老匯去倒賣音樂劇門票掙錢，要怎麼說才能那些遊客拿出錢包，開心地出錢購買高價黃牛票，都是生活經驗。
這部電影會給自己帶來錢和名聲，每週1100美元的工資，八週的拍攝日程，不管有沒有戲份都能拿到，這每週一張的支票，給了自己在洛杉磯生活下去繼續當演員的勇氣。
而且明年電影上映以後自己說不定就能成名了。想到高興的地方，羅曼努斯把手指放進嘴裡，吹了一個響亮的口哨。
口哨把前面的兩位女演員詹妮弗·傑森·李，和菲比·凱茨嚇得縮一下脖子，隨即他們兩人向後拍了幾下羅曼努斯，咯咯大笑起來。
她倆都是拍過影視劇的演員，並非新人。演員這個職業不好當，在眾目睽睽之下把自己的內心情感表現出來，其中的痛苦之處旁人難以想象。而且糟糕的是，有時還得重複拍好幾條。
相比海克琳那種直接指導怎麼拍，往哪裡用力的方法，她們還是更願意羅納德以引導，啟發為主的方法。這讓演員能夠更放鬆，在鏡頭前也就能表現的更好。
雖然羅納德不太懂女孩子的心事，和海克琳指導的表演方法有所不同。但是被海克琳一兩句話說穿了女孩心事的她倆，其實不是很喜歡這種感覺。
有些人奉方法派為電影表演的正途，但是這種方法給演員的內心感受其實並不好，想那些不快樂的自身回憶讓人緊張，拍完那一條她們都有一段情緒低落。
還是羅納德在開拍前禁止高聲說話，小心的呵護她們的心理情緒的舉措讓人輕鬆舒服。而且，誰不喜歡一個帥哥給自己講戲呢？