“憤怒的公牛”上映了，馬丁·斯科塞斯在課堂上讓助教給大家送電影票，“很抱歉因為這部電影，我今年缺席了很多課，請你們看完以後，再告訴我觀感如何？”
為了趕上今年的奧斯卡獎評選，湊夠參加評獎所需的放映時長，“憤怒的公牛”在1980年最後兩週在全國的藝術影院上映。
“好看嗎？”羅納德問已經去看過的李昂和斯派克·李，三個姓李的學員一見如故，總是坐在一起討論電影。
“藝術經典，這可能是斯科塞斯和鮑比·德尼羅最好的電影。”斯派克說道。
“是的，講述義大利裔拳王傑克·拉莫塔的生平，拳擊戲拍的非常精彩，鏡頭排程無出其右，可能是史上最好看的拳擊場面。”李昂說到電影，英語口語也稍稍變好了起來，說了比較長的句子。
“哦？”羅納德雙眉一挑，那可不能錯過。“你說的我都想帶我表妹去看了。”
“那可能不適合。”
“為什麼？因為它是r級片嗎？”
“不光是拳擊場景有點血腥，而且它是黑白片，小孩子不喜歡的。”
黑白片？羅納德心想，斯科塞斯可真會玩。
“羅納德，這可能真的是我的天鵝之音了，之後在好萊塢我很難拍電影了。我打算之後和伊莎貝拉一起去義大利，歐洲有一些人喜歡我的電影，也許我還能申請到政府資助，拍一些藝術片。”
斯科塞斯看到專門來道謝的羅納德，心中感慨，和他多說了兩句。
“我之前六週在寫劇本，還沒有看你的作品，馬蒂。為什麼這麼悲觀？但我聽到不少紐約的影評家在發誓說你新片的好話。”
“聯藝沒有花什麼錢在電影的營銷上，羅納德。他們正在經歷著高層變動，總裁安迪·阿爾貝克被母公司開除了，換成了母公司泛美的一位會計師，他只會算賬。
這次憤怒的公牛隻能在180家藝術影院放映，如果不能在奧斯卡上有所斬獲的話，總票房不會很好。
而且圈內都在傳說，聯藝的母公司泛美公司，有意整體出售聯藝。好萊塢最後一個藝術家主導的大製片廠就要……哎。”
“為什麼，因為天堂之門票房失敗嗎？
“四千四百萬的製片成本，上映一個多月的票房還不到一百萬。
泛美早就對聯藝的管理層不滿，特別是‘午夜牛郎’，和‘巴黎最後的探戈’兩部電影，不顧泛美的反對，聯藝堅持不剪掉爭議場面，被aa評為x級。
之後泛美就把聯藝片頭下方的泛美公司旗下的字樣去了，還解僱了堅持藝術原則的幾位高管，他們跑去建立了新公司獵戶座影業。
雖然總裁安迪·阿爾貝克被人譏笑成銷售員，但是他治下的聯美，去年有洛奇2，007之鐵金剛勇破太空城，曼哈頓，和黑神駒四部影片，都取得票房成功，但是誰知道西米諾能把原定預算600萬的‘天堂之門’拍的超支那麼多？
泛美早就沒有了借聯藝做宣傳的想法，天堂之門的失敗讓他們徹底失去了耐心……”
“如果好萊塢教會了我什麼的話？那就是要保持賺錢才能呆在這行裡。我已經連續兩部電影不賺錢了，很難說服制片人投資我的電影了。”斯科塞斯最後總結到。
“哎，都是天堂之門搞出來的……”羅納德嘆了一口氣。
時長三小時四十分鐘的“天堂之門”上映以後惡評如潮，特別是紐約時報的資深影評家文森特·坎比，把它比喻成“在自己的起居室被迫轉圈步行四個小時”，甚至惡毒地說肥仔邁克爾·西米諾，在“獵鹿人”一片把靈魂賣給了魔鬼墨菲斯托，現在墨菲斯托來收賬了。
當然羅納德並不覺得影評家說得對，天堂之門固然糟糕，獵鹿人沒有這麼好，不值得“出賣靈魂換來”的評價。
“是啊，你知道嗎？聯藝要撤回‘天堂之門’的發行，重新剪輯。”
“啊？這是什麼操作？”
“邁克爾·西米諾在報紙上署名發表了一封信，請求聯藝讓他撤回三小時四十分鐘的版本，重新剪輯成兩個半小時，在明年重新上映。”
“所以聯藝就同意了？”羅納德想了想，覺得聯藝同意撤回已經發行的電影，有點蠢。新上任的總裁可能不熟悉電影，這樣只會遭致影評人更加激烈的抨擊，“看，我們說對了，導演都認錯了，要重新剪輯。然後他們會更加兇猛地撲上來。”
“不然呢？如果不同意的話，邁克爾·西米諾就更有理由了說是聯美毀了他的電影，畢竟他是奧斯卡最佳導演獎得主。”
羅納德想起了眼前的馬丁·斯科塞斯，還沒有拿過奧斯卡最佳導演的提名呢。他的“計程車司機”廣受好評，獲得了金球獎和導演工會的最佳導演提名，但是沒有獲得奧斯卡提名。
“但是西米諾的電影很難剪輯吧？”羅納德說道。
邁克爾·西米諾是那種擅長營造氣氛的導演，他的電影很難剪輯掉多餘的膠片，好像剪掉不管那一段都不對，只能保留冗長的敘事。