“喀，喀……喀”
環球公司的小型放映室裡，正在放映剛剛剪輯好的樣片。銀幕上時不時出現膠片剪輯口上透明膠帶引起的黑屏延遲，喇叭裡也同時傳來錄音帶上透明膠帶發出的小小的爆破音。
但這都沒有影響兩位製片人，林森和阿佐夫對電影的全神貫注。同樣也沒有影響他兩人旁邊坐的一位留著絡腮鬍子的中年人。
羅納德也坐在位置上，這是“快節奏的里奇蒙高中”的工作複製，第一次在銀幕上放映出來。
電影的最後一幕上，漢德先生正在批改學生的作業，他頹然地捂著自己的頭。新一屆的學生裡，多了很多像斯皮科利那樣的吸菸吸的整天嗨的不得了，作業亂寫的學生。
“啪”的一聲，銀幕上變成了黑屏，幾個手寫的白色數字出現又消失，那是剪輯助理做的小標記。這個工作複製還沒有接上開頭的環球影業標誌，和末尾字幕。兩秒鐘後黑屏結束，小放映廳裡亮起了燈。”
製片人阿特·林森轉過頭，對著坐在他旁邊的那個絡腮鬍子中年人問道：
“很棒的電影，不是嗎？”
因為環球影業內部出現了一些關於電影的無稽的謠言，比如導演把喜劇拍成了悲劇，導演沒拍夠素材，剪輯不出成片等等。環球的高管內德·塔寧，請這位名導演來看看真實情況，是否真的無法剪輯出成片。
這位受到環球高層委託，來觀看樣片的中年人，就是最近風光無限的喜劇導演，約翰·蘭迪斯。
在過去的兩年，蘭迪斯是僅次於斯皮爾伯格的資本寵兒。他最近導演的兩部喜劇片，“一個美國狼人在倫敦”六千萬票房，“藍調兄弟”一億兩千萬票房。
再加上之前1978年上映的“國家諷刺的動物屋（nationallaoon'sanilhouse）”，票房一億四千萬。
連續擊出三記本壘打的他，已經是阿美利加最好的喜劇和恐怖電影導演。特別是他和喜劇明星約翰·貝魯什合作的“藍調兄弟”，拿到了3000萬美元的投資。
在這個電影投資衰退的時代，這個投資，僅僅比斯皮爾伯格的3500萬預算的“1941”少。製片廠對他充滿信心。
而且“藍調兄弟”票房非常好，比成本翻了四倍，“1941”卻慘賠收場。在斯皮爾伯格靠盧卡斯製片的“失落的約櫃”翻身之前，蘭迪斯實際上比斯皮爾伯格還受到製片廠的追捧。
“你怎麼看？”另一個製片人阿佐夫也問蘭迪斯的意見。他們迫切需要這位中年人把看到的真實情況上報環球，破除謠言。
約翰·蘭迪斯推了推自己的眼鏡，他本人不太欣賞這部電影。裡面的笑點比較隱晦和鬆散，這兩年大賣的喜劇電影，追求的是密集而淺近的笑點，就像他自己導演的幾部電影，和去年票房起飛的“空前絕後滿天飛”。
雖然不符合自己的口味，但是所謂導演不會拍，剪輯不出之類的說法，都是無稽之談，看來是有人故意為之。
事實恰恰相反，年輕的導演羅納德不僅會拍，而且第一次拍攝電影的他，電影出人意料的完成度很高。除了演員的表演上，有新手導演常見的情緒強度不匹配的問題。
但這種問題就算是老手導演也無法完全解決，除非是長期合作的班底，或者回到好萊塢黃金時代的大片場模式，讓演員組成固定搭檔，否則是沒辦法的。
“作為一部新人作品，已經非常好了。”蘭迪斯回答到。
兩位製片人鬆了口氣。希望蘭迪斯能夠把電影的真實情況帶給環球的高層，在首映之前匹配相應的宣傳資源，和上映以後的影院數量。
“我想問問，你讓演員採用了大量的南加州山谷腔說話，是什麼考慮？”蘭迪斯回過頭問年輕的導演。
“加州的生活方式被大多數其他地方的年輕人喜歡，我想使用山谷腔來表現這一點。”羅納德回答。
“很好的想法。”蘭迪斯回過頭去，心理有點不以為然。喜劇電影裡方言口音的運用，一般都是要造出一些笑料來。這樣大面積使用方言口音，又沒有相應的笑料，反而限制了非南加州地區觀眾的觀影體驗。
約翰·蘭迪斯沒有多說話，他起身告辭。這部電影不值得自己花更多的時間關注，還是去和老搭檔，約翰·貝魯什聊聊新電影的想法更好些，自己已經很久沒見到他了。
“羅納德，看來蘭迪斯導演對你的觀感不錯，你的電影會有很多影院上映的。”剪輯師埃裡克悄悄地對羅納德說道。
“哦，耶？我不知道，希望如此。”羅納德沒和蘭迪斯說幾句話，看他對電影沒有說什麼缺點，總之應該不至於被環球否定這一版剪輯吧。”
“剪輯的不錯，羅納德。”製片人林森和阿佐夫過來對他祝賀。他倆今天其實鬆了口氣，羅納德剪輯進度突然加快，在蘭迪斯來看之前趕急做好了一版複製，不至於拿著破碎的片段來展示給環球高管的特使。