放下電話的羅納德還是意難平，在房間裡走來走去，試圖平復自己的心情。
演員演技發揮不一致，情緒不匹配的問題，充斥著“快節奏”的全片。一想起來，羅納德就覺得尷尬無比，恨不得把演員和工作人員叫回來重拍。
同一角色的前後情感強度不匹配，其實還不算本片最嚴重的問題。畢竟大多數觀眾只看一遍電影，也不像專業人士那麼敏感，演員前後兩次出場中間的劇情，也會沖淡這種不匹配的感覺。
想到一個角色的劇情中間，插入了其他人的劇情，羅納德就感覺自己非常幸運。“快節奏”是一部多主角的群戲，這樣的話，每個人的劇情只有整部電影的六分之一，觀眾更不容易發現問題。
如果自己的第一部影片，拍的是傳統故事，一個主角為主，或者是兩個主角對手戲為主的浪漫喜劇，那麼前後情緒的強度錯誤，就會讓觀眾感覺到明顯不對。
試想，如果整部電影講的都是斯泰茜和書呆子馬克的故事，那麼第一次約會的時候，斯泰茜比後來兩人初吻的時候還要顯得激動，這顯然會讓觀眾馬上出戏。
而現在兩人的兩次約會戲，被七八個其他角色的故事穿插打斷，觀眾按照順序看下來，倒是看不出什麼問題。
真正比較嚴重的錯誤，發生在室內拍攝的一些戲份。
比如書呆子馬克和斯泰茜在義大利餐廳裡第一次約會，為了保證拍攝效率，所有馬克的正面鏡頭，和斯泰茜的正面鏡頭，是分成兩天拍的。
這樣做，可以節省大量的布光時間，因為每次布光都需要兩個小時以上。
把馬克的鏡頭都集中在一起拍，然後第二天再把攝影機重新對著對面的斯泰茜，重新打光，一次性拍攝完斯泰茜的戲份。
由於兩天裡演員的狀態不同，演員也不可能準確回憶，復現昨天某時某刻的情緒，兩個演員分別對著攝影機說話的時候，情緒強度不在一個水平上。
把兩天拍攝的對話鏡頭剪輯到了一起，在兩人的臉之間連續切換，觀眾馬上就能發現不合拍的地方。
而羅納德自己，由於早就知道兩人故事的結局，已經在腦海裡有了兩個角色的固定形象和後續發展，反倒沒有在剪輯的時候發現這個錯誤。
被科波拉導演一語道破以後，羅納德現在真是怎麼想怎麼尷尬，整部電影的室內鏡頭，從頭到尾都是窟窿。
還好在百貨商場拍攝的時候，攝影指導馬修用了特別的燈光照明系統，讓換邊拍的對話鏡頭不需要重新布光。
所以幸運的是，開頭前十分鐘大量的商場內部戲，兩人對話的過肩鏡頭，都是在同一天拍的。
演員還能記得剛才拍攝鏡頭時候的表演強度，這種情緒不合拍的問題不那麼嚴重。
否則剛開場，觀眾就開始心不在焉的跑路了。
想不出辦法的羅納德只好上床睡覺，剛躺下就開始嘆氣。
“哎……哎……”
半小時過去，羅納德還在翻來覆去的想著心事。當年在新世紀拍“搖滾高中”的時候，吉姆·卡梅隆就比自己精明，天天跟在導演的後面，看導演們怎麼指揮表演，他那時候一定就有目的地注意到了這個問題。
自己倒是參與了各個技術環節，瞭解了導演拍電影需要知道的各種專業知識。但是這些專業知識還有機會補救學習，導演安排和指導表演，讓後期情緒統一的方法卻沒那麼容易學到。
到哪裡再去找一個導演現場學習呢？
咦？
羅納德骨碌一下從床上爬了起來，科波拉不是同意導演工會派一個學徒導演跟著見習嗎？這次一定要抓住機會，跟在他的身後學習。
科波拉要拍攝的是se·欣頓的小說，“世外頑童（theoutsiders）。羅納德記得戴安·蓮恩曾經送過自己一套欣頓的小說合集，作為禮物。
蹲在地上還沒拆包的紙箱裡翻了很久，終於找到了這本小說。他翻出來，聚精會神地看了起來，一種青春少年的氣息撲面而來。
半小時以後，羅納德匆匆翻完了小說，發出一聲哀嘆：“這他媽的寫的都是啥？”
小說的劇情不復雜。
在俄克拉何馬州的一個小鎮圖爾薩里，有兩幫敵對的青少年幫派。義大利裔的窮人孩子組成的“油頭幫（greasers）”，和富裕的昂撒白人孩子組成的“公子幫（socs，socials的縮寫，原意是社交，引申為有社交生活的公子哥）。
公子幫有汽車開，有冰淇淋吃。油頭幫只能從褲兜里扣幾個美分的硬幣出來看場老電影。兩個幫派不知道因為什麼可笑的原因，勢同水火，一下課就開始捉對打架。
鎮上有個屬於油頭幫的孤兒叫“馬仔（ponyboy）”，他有個二哥叫“蘇打水（sodapop）”，他們的大哥叫達雷爾（darry）。
馬仔和蘇打水不是他們的外號，而是他們沒文化的父親給起得真名。別笑，當時的俄克拉何馬就是這樣一個落後的地方，父親連給兒子起名的能力都沒有。