“窗戶外面有人在偷看。”
西恩·潘一指教室的窗戶，果然激起了一陣咯咯的笑聲，一群偷看拍電影的高中生男女，從門外叫著溜走。
“再檢查一次窗外，然後找幾個助理攔住走道了的路口。”羅納德吩咐第一助理導演艾爾。
羅納德也出去看了看教室外的環境，兩邊的走道都用黃白膠帶攔出了禁區。範奈斯高中的教導主任，也安排了幾個保安幫忙守住樓梯。
這比自己當年拍“搖滾高中”偷偷摸摸的待遇，可要高太多了。大製片廠就有這些好處，拍電影的各種後勤問題，都用規章制度約束。
“我們重新來一遍”羅納德對艾爾下達準備的指令。
西恩·潘在一旁喃喃自語，做著情緒上的準備。他的假髮帶上以後，更像人猿泰山了。碩大的鼻子上面，是稍稍分開的小眼睛。配上斯皮科利那種說話不經大腦的風格，確實讓人一看就覺得智商在平均線以下。
扮演老師漢德先生的雷·沃爾斯頓，是1914年生人，已經是67歲的老演員。頭髮梳的一絲不苟，配上淺色襯衫，亞麻色外套，非常有範兒的一個老師形象。
羅納德上前道歉，說明是自己清場不利，才讓鏡頭重拍。
“沒關係。這種意外在片場經常發生。我拍片和很多導演合作過，你算是其中少有的能把一切安排的井井有條的了。”沃爾斯頓對導演還算謙和，也沒有“火星叔叔馬丁”的明星架子，對工作非常認真。
對這種老戲骨，羅納德還是非常尊重的。他們在好萊塢片場拍片的時間，比羅納德的年齡還要大很多。讓他們能在舒心的環境裡表演，他們才會拿出真正的演技，而不是隨便演演。
沃爾斯頓除了演電視，還在很多電影裡演配角。羅納德看過的就有羅伯特·雷德福主演的“騙中騙”，和大導演比利·懷爾德導演的“桃色公寓”。
他的電影拍攝經驗很豐富，有時他還會私下和羅納德聊聊天。他的演藝生涯在“火星叔叔馬丁”這個角色之後陷入低谷，不管演什麼角色，都被觀眾認出來是馬丁。
有時候一個成功的角色，觀眾非常認可。但這種認可也限制了演員的戲路，特別是他這樣演配角為主的性格演員，電視劇結束以後不得已休息了三年多，沒有拍攝任何電影電視。
“希望你的這部電影，能讓觀眾重新記住我的新形象。我到馬德里旅遊，都有人用手指放在腦袋後面，比劃火星叔叔的形象。”
“會的，雷。”羅納德看工作人員準備好了，下令拍攝。
“不要吃東西，noeating。e，a，t，i，n，g。不要在我的課上吃東西。”沃爾斯頓收走了一個群演拿出來的巧克力棒，放到自己口袋裡。
“你要學會在自己的時間，吃東西。我的課上不準吃。”
門口傳來一陣敲門聲。漢德先生聽到了以後，去開啟了房門。
斯皮科利站在門口問，“我註冊了這門課。”
漢德先生反問，“什麼課？”
“阿美利加歷史，我看見講臺上有地球儀……”
“cut！”這次輪到雷·沃爾斯頓喊停了。
“怎麼啦？”羅納德示意大家停下來，上前問道。
“導演，你能不能和他說說，不要擅自改動臺詞。”雷·沃爾斯頓對羅納德大聲抱怨。
西恩·潘還沉浸在角色裡，對這一切熟視無睹。
羅納德撓撓頭，這是兩種表演理念的區別。
老一代的演員，經過大片場時代的好萊塢，那時候編劇寫的臺詞是不能更改的。
比利·懷爾德是其中最著名的一位，他對演員擅自改他的臺詞很惱火。認為演員的工作是表演，而臺詞應該交由他這樣的職業編劇來處理。
而紐約那邊的演藝理念，是斯坦尼斯拉夫斯基的舞臺劇表演理論發展而來。演員重複地扮演一個角色，重複的說一個臺詞，就引不起自己身體和語氣上的自然反應。
在觀眾的眼裡，這樣程式化的表演就缺少真實性。有一些斯坦尼斯拉夫斯基體系下的流派，就推崇現場即興發揮（irovisation）。
他們認為，只有即興的臺詞，才能引起對手的自然反應。聽，理解，回答的反應鏈條才會讓觀眾感覺到真實。
西恩·潘就屬於這一流派，他每次說的臺詞都不一樣，雖然意思大體相同。
“西……斯皮科利”，羅納德把他叫到一邊，“沃爾斯頓先生是老派的好萊塢演員，你能不能遷就他一下。”
“斯皮科利就是這樣一個人，我的行動無從預測。”
羅納德又撓撓頭，這是說不通啊。看著西恩·潘那副傻乎乎的樣子，第一次覺得他的方法派演技也有招人恨的地方。
“你就不能遷就我一次嗎？”羅納德也有點惱火了。人家火星叔叔不會即興表演方法，這怎麼搞？
“導演，要不你讓我表演之前來點那個什麼？”西恩·潘向羅納德說道，“我需要一點刺激，才能每次按照臺詞，還能演出新意。”