“這個攝影棚是小的那個，旁邊那個是大的，用來拍攝芝加哥南城的夜景。”一個肥頭大耳脖子粗的男人，帶著羅納德參觀“怒火街頭”的攝影棚。
說話的男人是“怒火街頭”的製片人喬爾·西爾弗（joel silver），他對羅納德很熱情。聽說羅納德今天來了劇組探班，馬上從辦公室趕來，拉著羅納德參觀電影的攝影棚。
喬爾·西爾弗說的，就是戴安拍攝演唱會現場的那個攝影棚，裡面裝修成了一個五十年代的老式禮堂，有點像羅納德去看得摩城二十五週年演唱會那種樣子。
除了一個舞臺，和臺下沒有座椅，只有站票以外，完全是很熟悉的配置。轉到舞臺後面，羅納德很驚奇地發現，舞臺的後臺全部被複原了出來。
“這個舞臺裝修的很像真的啊？”羅納德摸了摸幾個電閘，是用來開關頂棚上的燈光的。這種老式禮堂，一般可以供燈光師爬上最頂上的閣樓，用聚光燈給明星打光。
“花了我一百萬美元，我按照以前的圖紙原樣複製的。”喬爾·西爾弗很得意的說道。羅納德·李的新片“彗星之夜”，票房已經攀升到了兩千萬美元，接近二十倍的票房製作成本比，讓他意識到，這個年輕人，很可能成為下一個被獨立製片人爭相爭搶的物件。
喬爾·西爾弗很自豪的向羅納德介紹各處精心的裝修，沒有導演不喜歡高額投資帶來的精良還原，羅納德拍了兩部三百萬美元以下的小製作，肯定對這些大製作才有的配套嚮往不已。
“這裡要拍幾場戲？”羅納德摸著舞臺上的老式麥克風，剛才戴安排練的時候摸著的那個，劇組非常準確的還原出來了五十年的的舞臺技術，這種麥克風都不能從支架上拆下來拿在手裡。
“一共兩場，開場的演唱會女歌手被搶走，和最後結尾重獲自由的艾倫·安重新演唱一首。”
“兩場戲啊。”羅納德摸了摸那個麥克風，心裡在估計這玩意要多少錢重新造出來，兩場戲的佈景花的錢，就夠他拍一部剝削片了。
“請到這邊來”，喬爾·西爾弗又帶著羅納德到了那個大的攝影棚。為了方便拍攝，劇組不惜血本地同時租下兩個攝影棚。
“這是什麼？”羅納德看著這個環球在好萊塢最大的攝影棚外面套了一層淺色的帆布。
“這就是帳篷，為了拍攝夜景，我們特別訂製了這個帆布帳篷，把攝影棚全部罩起來了。
“這又得花多少錢？”
“二十萬”。
“額，羅納德不說話了。
“請進，當心地面”喬爾·西爾弗在前面帶路，開啟了攝影棚的燈。
“噢哦，這是什麼？”羅納德像個參觀環球影城的影迷，發出了一聲驚呼，攝影棚裡一片昏暗的燈光，其實是從路燈模樣的燈柱上發出來的。
眼睛適應了燈光以後，羅納德發現，似乎這個大攝影棚裡的佈景，是一個高速公路高架道路的底部。
“這是我們從芝加哥南城原樣複製過來的，本來是幾條州際高速公路，在芝加哥南城匯聚的高架橋。”
“holy shxt！”饒是羅納德見過不少大製作的劇組，也被這個大手筆給震住了。幾根高架橋的支柱，被弄成了水泥顏色，還有些鋼筋的柱子，上面做成鏽跡斑斑的模樣，非常還原。
“為什麼你們不到實景去拍攝呢？”羅納德想不明白。
“兩個原因，第一芝加哥南城的治安不太好，我們劇組在哪裡長時間拍攝的話，恐怕有危險。”
羅納德見喬爾·西爾弗不說話，於是轉頭問道，“那第二呢？”
“第二嘛，因為我可以。”
“好嘛……”羅納德又不知道說什麼好了。在電影這個行當裡，有錢，真的是可以為所欲為的，只要你拍的電影能夠賺錢。
“到時候，男主角科迪（cody），就會站在這個地方，對著高架橋柱子旁邊的摩托車匪徒開槍，一發霰彈打爆一輛摩托。”喬爾·西爾弗給羅納德介紹了倒時候拍攝的場景。
“這是不是有點卡通化了？”
“非常準確，羅納德，非常準確。其實我和導演沃爾特·希爾，就是要拍一個卡通化的電影。影片開頭的時候，我們會加上在黑幕上加上兩行白字，‘另一個時間，另一個地方’。”
喬爾·西爾弗用手比出字幕出現的樣子。
“就像星球大戰的開頭，‘很久很久以前，在一個遙遠的星系裡’？”羅納德問道。
“哈哈，很對。”
喬爾·西爾弗和羅納德一路走，一路參觀，整個電影的佈景，就像五十年代那種老式的街區氛圍，看來他們想表現的是一個半虛構的卡通故事。
“怎麼樣？你對這部電影有什麼看法？”喬爾·西爾弗帶著羅納德走了一圈，最後回到了小攝影棚，讓助理泡了兩杯咖啡，就坐在舞臺下方，開始聊起天來。
“額，我不知道。我沒有這種大製作的經驗，所有的一切，對我來說都是新鮮的。”