“帕克導演，這是我這幾天寫的……”
拿到羅納德短短几天寫好的幾個片段，艾倫·帕克狐疑地翻開讀了下去。
食堂裡午餐時刻，有人用鼓槌在桌子上敲出鼓點節奏，然後是有人彈鋼琴。然後是學生操著各種樂器自發加入合奏。
接著舞蹈系的學生也加入進來，芭蕾，爵士，各種舞蹈融為一體，在食堂的桌子上大跳起來。
艾倫眼睛一亮，這是非常切合影片名字“熱午餐”的，可以作為點題的主題曲場景。
接著看下去……
害羞的混音天才不願發表製作好的音樂，父親開著計程車用喇叭外放兒子的創作，引來全校學生跑向大街，就著音樂狂歡舞蹈？
“他們衝下樓梯，衝出校門，截停了汽車，爬上了汽車車頂，就在那裡開始舞蹈……”
又是一個天才般的場景，給害羞的布魯諾一個轉變的契機。
“啪……”艾倫把劇本合上，不再看下去。
才幾天就能寫出這種水準的劇本梗概，大大出乎了自己的預料。
“告訴我，羅納德，你是怎麼想到這兩個場景的？”
看來抄襲原版的效果很好，羅納德暗喜。
“我從洛杉磯回來的時候，在機場碰到一位開計程車的父親。他很愛他的女兒，停運了自己的生意，在機場等她女兒回紐約。”
羅納德開始瞎編。
“劇中那位害羞的混音天才布魯諾，需要一個契機突破自己，我就想用父愛來幫他突破。計程車不能開進學校，我想在街上，用喇叭放兒子不願發表的音樂，讓學生跳舞也不錯。”
瞎編的越來越熟練了。
“至於那個熱午餐的場景，我在高中的時候就見過學校的樂隊和啦啦隊在食堂吃飯，她們興趣來了就在食堂即興練一段，我看的很羨慕。我想觀眾應該也會喜歡這種即興的表演的。”
為了給抄襲夢中的劇情找到合適的理由，羅納德連高中偷看拉拉隊美女的事情都曝出來了。
情節都有根有據，也有很好的寫作思路，艾倫·帕克不再懷疑羅納德是抄襲別人的劇本。
“這兩個場景很棒，我能夠想象到拍攝出來以後的畫面，青少年會愛死她們的。繼續保持這種水平，你可以多想想各個主角的結局。”
“這部份我沒有什麼靈感。我高中是摔跤隊的，對文藝社團並不熟悉，沒有細節，我很難寫出什麼來。”
“沒關係，你慢慢觀察，如果有必要，也可以混進演藝專高去臥底觀察。”艾倫肯定了羅納德的劇本，讓他繼續寫作。
沒有夢中的啟示，羅納德又變回一個初學劇本寫作的新手，慢慢地試。他四處找機會，觀察藝校學生的一些生活細節。
比如梅格的睡姿？
常年練習芭蕾的人，躺下的時候，腳尖也會不自主的繃直，這是一個和常人非常不一樣的特點。
忍不住試探了一下，看看被外力打擾的情況下，是不是還能保持繃直。啪，被梅格一巴掌開啟。
缺乏經驗的羅納德，寫作進度開始緩慢下來。兩個星期了，每天只能用打字機寫一兩頁，然後揉一揉扔掉，重新開始。
白天給導演當司機和助理。相比之下，每天晚上的寫作，成了一件令人苦惱的事情。
好在和梅格每天相聚，能夠排遣些焦慮的情緒。這讓他的寫作進度雖然緩慢，但還沒有完全停滯下來。
梅格的演技學習則非常順利。
據梅格說，李·斯特拉斯堡是一位烏克蘭裔的演技大師，最早師從斯坦尼斯拉夫斯基，學習了一整套話劇表演的體驗派演技(the syste。
之後加以發展，弄出了適合電影拍攝的方法派演技（the thod）。他還曾經指導過馬龍·白蘭度，和瑪麗蓮·夢露。
開學第一課的時候，李·斯特拉斯堡親臨課堂，給她們講了方法派的兩大法寶：情緒記憶法，和即興演出。
梅格馬上要學的就是情緒記憶法。
“學會了以後，可以瞬間調動情緒，1秒鐘哭出來，真的是非常厲害。李·斯特拉斯堡還給我們現場演示了一遍。”梅格說道。
“真的嗎？那他演技可真是非常厲害。”
導演帕克飛去洛杉磯試鏡，羅納德干脆在家全職寫劇本。
公寓裡都是藝術家，羅納德帶上吃喝，和幾乎每個人都做了對談，希望能夠多瞭解一些藝術生的生活細節。
不過成果寥寥，大多數住在藝術家公寓的，最年輕都是25歲以上了。對藝校的記憶，多數已經被生活磨平，再也想不起當年的夢想。
或者還有夢想的人，也把她深深埋藏心底。輕易不拿出來示人。
“你知道，搞藝術的人都很敏感，如果你把夢想告訴別人，即使是家人朋友，也會遭受打擊。夢想還沒有實現的時候，他們無意間說了一兩句，你也會覺得他們在針對你，兩三天不舒服。”
“謝謝你和我談這些，我知道這很難，我會把一些你們共同的經歷改編成劇本，當然，會保持匿名。”