劇本排練的時候，羅納德又祭出了科波拉那裡學來的的絕技，讓人用錄影機全程記錄下演員全部排練的對話。之後在晚上的時候，羅納德又連夜和攝影指導一起看錄影，揣摩正式拍攝的時候會碰到的問題。
這部電影的問題在於，眾多的演員之間的對話，一定要配合默契。劇情片抓住觀眾的注意力，主要就是靠著劇情之間的張力，讓觀眾不知不覺想要知道接下來角色之間發生了什麼，直到結尾。
羅納德連夜看錄相，最大的心得，就是一場戲的演員越多，就越難以安排機位，和指導演員作出出色的表演。
兩個人之間的戲，只要兩人之間的化學反應良好，情緒到位，觀眾就會被打動。但是三個人之間的戲，需要處理的問題，就多了六倍。a和b之間，b和c之間，c和a之間的化學反應都要到位。
而且鏡頭在三個角色之間移動的時候，還要準確地銜接，羅納德想想都頭大。
斯坦利·尚利，寫劇本的時候，並沒有考慮到電影怎麼呈現出這種複雜的演員排程，這畢竟是他的第一部電影。
而羅納德之前，只處理過大型道具造成的複雜排程。比如f-14雄貓戰鬥機。那種機械，只要有廠家工程師的協助，總會相出辦法讓大玩具按照羅納德的想法在鏡頭裡移動。
但面對人的管理工作的難度，要比面對巨大機械的要高得多。怎樣處理這些多人場景，才是考驗導演能力的一個巨大的挑戰。
另一個問題，是拍攝機位的設定。這部電影，有大量的室內戲份。在空間狹小的室內取景，多於兩人的時候，拍攝的機位都要到現場的時候，才能確定。
幾段兩三人之間的對手戲，羅納德很快根據演員的配合，和攝影指導大衛·沃特金商量出合適的拍攝機位，再在藝術指導菲利普·羅森伯格拍攝的現場照片裡標註出來。
全部劇本里，百分之九十以上的戲份，都可以透過簡單的設計完成，而剩下幾場，都很困難，羅納德和攝影指導和藝術指導，都有感覺很棘手。
其中尤其以兩個群像戲最為困難。
第一場戲，是未婚夫強尼向雪兒扮演的洛雷塔求婚成功以後，洛雷塔來到未婚夫長期未見的弟弟——羅尼工作的麵包房，來請他參加婚禮的一場戲。
這場戲是尼古拉斯·凱奇扮演的羅尼，自述出場，這裡要求尼古拉斯·凱奇有一個演技上的爆發，讓觀眾快速認識，因為和哥哥說話走神，不慎切掉了半隻手掌的可憐人。
這樣觀眾才會理解他對羅尼的恨，和突如其來的對洛雷塔的愛。
不僅觀眾要充分的喜歡上這個頭髮亂糟糟的義大利青年，還要看出來洛雷塔對他突然爆發出來的激情很有好感。
如果這場戲拍的不好，觀眾只覺得凱奇扮演的羅尼生厭的話，那麼後來洛雷塔在超級大月亮的影響下和他春宵一渡的戲就沒有說服力。
所以凱奇近乎癲狂的表演風格，到是和這場戲很合拍，
但這場戲的難度，還在於它是一個開放空間的戲。在麵包房裡，首先有戴安扮演的一個女營業員在，她帶領洛雷塔，也就是觀眾的視線進入麵包店烘焙房的場景。
之後還有兩位來買麵包的義大利裔老夫婦，羅納德答應讓馬丁·斯科塞斯的父母客串的角色。
眾多人物之間的關係要交代的清楚，還要兩位男女主角的戲份連貫不斷，不管是運鏡，機位，表演，都提出了很高的要求，
“我在布魯克林亨利街502號拐角處的那家麵包店，只要做好幾個剪輯，觀眾視覺上的連續性不會是問題。”
饒是如此，羅納德還是對多個演員的銜接和節奏非常擔心，他特地跑去那個真實的麵包店，用導演取景器看了很長時間。
幾位還是被幾個大大的麵包烘焙爐，和麵包發酵裝置所阻擋。但是如果在攝影棚搭景的話，又不能還原這個真實的景象。特別是這個鏡頭，還有一個女主角從外向內推門進來的鏡頭，實拍比攝影棚搭景要省無數的事。
要是說這個麵包店的場景，只是讓羅納德憂心忡忡的話。另一個最後在洛雷塔家裡廚房吃飯的圓桌戲，則讓羅納德一直憂心忡忡，本能上有點抗拒，不想去處理。
這裡是布魯克林高地的克倫貝里街19號，一座位於義大利社群和愛爾蘭社群交界處的，布魯克林常見的房子。兩層的樓高，還有紅色的外牆，鐵皮扭成的大門外的欄杆都讓人一眼就認出來是布魯克林。
如果說上場戲，羅納德多少還有一些思路的話，這一場戲則是完全沒有思路。
一開始只有洛雷塔和母親羅斯在廚房裡對話，母親羅斯看出了女兒陷入和愛情，仰面長嘆。
然後是父親的加入，和女兒談論她的婚事的時候，自己的情人意外被曝光。
然後是洛雷塔的姨媽和姨夫，來看她昨天拿去的現金，沒有存入銀行。一家人開始加入了大家庭的討論，然後是和洛雷塔看過歌劇“波希米亞人”，為他傾倒的羅尼上門第一次見女友的家人。