羅納德現在很忙，結束了購物以後，他直接來到了剪輯室，這裡沃爾特·默奇正在為羅納德剪輯第二部電影“月色撩人”。
“這次的樣片怎麼樣？”羅納德遞了杯咖啡給默奇，就像一個出息的學生，總想聽到老師的讚賞。
“很好，很不錯。我看到了很好的戲劇，這裡，還有這裡。”沃爾特·默奇給羅納德指了幾個場景，表示這幾段他很喜歡，看著很有意思。
羅納德一看，都是在餐桌上的戲份。看來這種餐桌戲，確實很考校演員和導演的功力。主導過多部電影剪輯和聲音設計的默奇，他見多識廣，說話也比較直接，所以這個稱讚的含金量頗高。
“開頭你還是準備放那首迪恩·馬丁的‘那就是愛’嗎？”默奇把第一卷膠片放上剪輯臺，他已經做好了音畫同步，可以開始和羅納德慢慢地做剪輯了。
“是的，你有什麼建議？”羅納德當然是照著夢中的配樂，把“辣身舞”的時候認識的音樂掮客吉米·萊納找來，去問唱片公司購買這首老歌的使用權。
“不是我的主意，是你的攝影指導大衛·沃特金在多倫多對我說的。你知道的，大衛是個古典音樂愛好者，他覺得開場應該放歌劇‘波希米亞人’裡的你那冰涼的小手的唱段。
正好這也是男女主角定情的時候的音樂，他們是一起去看歌劇的時候，都情不自禁的為表演傾倒，才確認彼此就是對方那個對的人的。”
“ok，你怎麼看？”羅納德請沃爾特·默奇放了一段波希米亞人的唱段，然後閉上眼睛回味一下，再和“那就是愛”比較了一下。
“我覺得從藝術的角度看，還是波希米亞人更加切題。這個音樂後面的歌劇場景，觀眾又會再次聽到，這在交響樂裡是一個重複的過程。電影有時候就像交響樂，你需要主題的重複和變奏。”
“嗯，但是我擔心觀眾的接受程度，不如迪恩·馬丁的那首歌家喻戶曉。”
“你是導演，你做決定。迪恩·馬丁的歌也很好，但是在結構的完整性上，是不如這首‘你那冰涼的小手’的。”
“要不，我們兩版都做一個，到時候試映的時候看看反應吧。”
剪輯工作很枯燥，前前後後的反覆看那些素材，兩人一天大概能下五六個剪刀，剩下的時間都在討論和試錯。
“我覺得，你的電影剪輯的難度還是不大。你似乎在拍攝之前，就知道自己最終成片的效果。有些導演就不是這樣，他們往往拍的時候，還不知道自己要一個什麼故事。
我給科波拉剪輯的時候，基本上一天只能下一到兩次剪刀。”
“那你自己的‘回到奧茲國呢’？”羅納德反問默奇。
“我沒有當自己導演影片的剪輯，總的來說，還是偏向自由發揮。粘土動畫佔得比重太大，我對拍攝能得到甚麼結果也沒有任何把握。”
默奇說的，其實是兩種導演的主要流派。
一個極端是希區柯克。他極端厭惡演員在片場的即興發揮，曾經說過要把演員當牛馬看待的話。
所有的畫面，在拍攝之前他都已經計劃妥當。有一次一個女演員覺得自己表演的不好，提出要重新拍一條。希區柯克拗不過答應下來，卻連攝影機的鏡頭蓋都沒有開啟，只是讓女演員走了一遍。
女演員發現以後，對希區柯克很惱怒，自己對錶演還有不滿，想精益求精而已。
而希區柯克說，對自己來說，她的表演，在剛才那條已經完成了。
很多導演，包括斯坦利·庫布里克，約翰·福特，都偏向這一種方法。
而另一個極端，就是弗朗西斯·科波拉。這位老兄，在現場還可以臨時寫明天的劇本，拍攝的時候，也鼓勵演員用不同的方法臨時發揮。
所以默奇給他剪輯的時候，每一條都是不同的演法。可以把他們搭配起來，最後剪出來的劇情甚至可以完全相反。
羅納德和大多數導演一樣，處在兩個極端的中間。他拍商業片為主，所以演員的發揮沒有那麼的重要，這部“月色撩人”，已經可以算是他對錶演相對重視的一部戲了。
……
剪輯在繼續，突然有一天，二十世紀福克斯公司的副總裁，約瑟夫·法羅突然給羅納德打電話，讓他過去聊聊。
“神氣活現（nnequin）定在下月十二號上映，我們的發行預算不多，現在有個機會，可以蹭到一些免費的熱度，不過需要你的幫助。”
約瑟夫·法羅開門見山，“神氣活現”的觀眾試映結果還不錯，但是影評家的觀感很差，一片罵聲。
二十世紀福克斯看到這種情況，就打消了在媒體上大肆宣傳這部電影的意思，而轉向依靠觀眾口碑成事。
“絕對的爛片，對於任何記得電影喜劇應該是什麼的人來說，這部電影都是令人沮喪的。”
羅納德拿起法羅放在桌子上的影評看了起來。這些影評家，已經經過了二十世紀福克斯的公關，來看過了影評家的專場。