休息了兩週，羅納德開始進入剪輯室，剪輯起“龍威小子第二部”來。
這是第一次，羅納德感覺到在剪輯的時候，缺乏那種強烈的創作慾望。
之前的幾部電影，包括龍威小子第一部，他都是躍躍欲試地想要把最終的成片，從樣片裡慢慢地摳出來。
坐在剪輯機前面，羅納德有時候會覺得自己是一個古希臘的雕塑師，看著最終的成片，從一大堆膠片，錄音裡面慢慢地按照自己腦子裡的樣子排列組合，最後成為一個藝術品。
但是這次的續集，羅納德在難以鼓起那種滿滿地創作慾望，好像他只是在完成一件工作，不再是用雕刻刀雕刻，倒像一個石膏像工人，照著第一部的模具，把石膏放進去，然後等他成型，在打破模具從裡面掰出一尊說不上藝術，卻也能夠賣出好價錢的雕像。
從沒有過這種感覺的羅納德，給剪輯大師沃爾特·默奇打電話，請他來現場看看。
沃爾特·默奇已經完成了“伊奧船長”3d短片的製作，正在摸索著這種新型3d膠片的立體聲配樂，聽到了羅納德的電話，馬上過來看看徒弟。
在花了兩個小時，看完幾本原始膠片的默奇，微笑這對羅納德說道，“沒什麼問題，你拍的是一部非常典型的好萊塢商業電影，你只是有些審美疲勞了。”
“什麼？”羅納德不明白默奇的意思。
“導演拍攝同一種型別片多了，就會積累很多經驗，這種型別片，在什麼地方要放緩節奏，什麼地方要加快，所有的敘事和鏡頭排程，剪輯技巧，你已經有了很深的理解。
這樣你剪輯的時候，就沒有第一次的時候面臨諸多挑戰的那時候一樣，有非常興奮的感受。
我們這行有一句名言，導演和剪輯，總是在觀眾厭煩之前，自己先厭煩了。”
“那我應該怎麼辦？”羅納德喝了口枸杞紅茶，確實有點這樣的感受。
“要麼你在型別片裡求變，要麼你讓別人來剪你的片子。”默奇聳聳肩，顯然沒有什麼好辦法。
羅納德兩個都沒法辦，他只好繼續在剪輯室裡，泡著時間作出一個個剪輯決定。
以更加客觀的視角看待這部電影以後，羅納德開始挑剔起演員的演技來。
和他這個審美疲勞的導演一樣，拉爾夫·馬齊奧，和森田則之的表演，也有陷入模式化的傾向。
這不是誰故意的，而是劇本造成的問題。
“龍威小子第二部”，實際的核心和第一部其實沒有什麼變化，還是一個不被人看好的小子，在高手師傅的幫助下，擊敗了強敵，最後抱得美人歸的逆襲故事。
因為是第二部，所以觀眾需要加碼的故事。所以劇情在各個方面也加碼。更尖銳的矛盾，更強大的敵人，更浪漫的故事，更多的預算，更新奇的外景地……
兩位主演都有點套著第一部設立起來的人物形象，自動地往下演。
好在有新人富田譚玲，她是第一次出演這個系列。所以富田的表演還是充滿了第一次演電影的新人特有的靈氣。
光從愛情戲來看，第二部要比原版更加好看，兩位演員的化學反應也更佳。
剪輯持續推近，到了一個週末，羅納德意外地接到了一個老朋友的電話，邀請他來家裡相聚。
“凱文！”羅納德走進了洛杉磯郊外的一棟小房子。
“羅納德，歡迎！”
凱文·科斯特納把他讓進自己的新家，隨手從冰箱裡拿出一瓶百威易拉罐，丟給了羅納德。
凱文·科斯特納也出名了，不過他身上很有點寵辱不驚的樣子。他打電話找羅納德過去相聚，兩人很簡單的喝著啤酒，好像兩個高中同學老朋友一樣相熟。
科斯特納在“彗星之夜”裡面演的男主角戲份不多，也引起了一些注意。但是這部電影的票房成功，只是讓他拿到了一些新的劇本邀約，並沒有大紅大紫。
反倒是剛剛上映的“西瓦拉多大決戰”，讓他突然成名，也有了錢住新房子。
“西瓦拉多大決戰”是一部傳統的西部片，在這個西部片式微的今天，好萊塢七大製片廠的高層中，還有很多西部片的擁躉。
這部電影的成功，讓這些老頑固們，又開始憧憬重新把西部片帶進主流影院。
“祝賀你！”羅納德喝了一口百威，拿起桌子上的披薩，和牛肉乾，嚼了起來。邊看電視裡的棒球比賽，邊和科斯特納聊天。
“這是卡斯丹導演還記的欠我的，我很幸運。“
科斯特納之所以能夠在“西瓦拉多大決戰”裡演四個男主角之一，主要原因就是導演勞倫斯·卡斯丹要還一個人情。
在幾年前的“大寒”裡，凱文·科斯特納演了那個開頭就死去的大學生，但是在最後的成片裡，卡斯丹導演把他的戲份全部刪除了。
當時在演出他女友的梅格·蒂利的家裡，其他的參演演員還在嘲笑科斯特納，因為他沒有劇組送的高檔羊絨圍巾。
勞倫斯·卡斯丹一直記著這件事情，在接下了“西瓦拉多大決戰”以後，特地找來科斯特納演主角，還他一個人情。