“羅納德，我是比利，克里斯在我旁邊，我們是壯志凌雲的剪輯，你還記得我們嘛？”
“當然，我怎麼會忘記？你們去看了成片嗎？我們這次可能成功的會很大，預計年度票房前三有望。”
羅納德突然接到了壯志凌雲的兩位剪輯師的電話，他笑嘻嘻地和他們聊起了票房情況。
第四周的票房又出現了反常情況。派拉蒙在這周，在全國增加了四百多家上映的影院，放出去七百多部加印的新複製。
週末的票房突然上漲了20%，又一次突破了一千萬大關。
兩次反常的票房反跳，好萊塢已經很多年沒有見過這麼強勁的電影了。王者之姿已經出現，各種評價，分析，馬後炮紛紛打來。所有人都在分析，為什麼“壯志凌雲”會這麼厲害。
一些人覺得是羅納德善於用大熱單曲和電影互為營銷。從“彗星之夜”開始，每部電影都有一首好聽的插曲，在電影上映的時候，同時登上排行榜前十。
這次的“帶走我的呼吸”，更是一舉登上榜首，並在那裡釘了很久。歌迷和影迷是會相互影響的。看了電影覺得歌好聽的會促進銷量，看了v臺的單曲，又被吸引去電影院的也不少。
另一些人覺得是羅納德引領的一種快速剪輯的敘事節奏。這位影評家還找來了羅納德拍攝的和廣告，並且指出，“壯志凌雲”是第一部好萊塢學習和廣告的剪輯節奏的大片。
嬰兒潮之後的第一代青少年觀眾已經成年，而更多的觀眾還在每天看v裡的音樂電視，和遍佈所有公共電視臺的廣告。
要在十幾秒鐘到三分鐘之內，塞進一個完整的橋段，或者故事，必須用更快的剪輯速度，和更短的鏡頭來重新構建電影的語法內容。
他把羅納德說成是八十年代第一位深刻理解青少年巨大變化的導演。並且預言，以後好萊塢這種快速敘事節奏，大量省略過渡橋段的拍法，會逐漸成為流行趨勢。
還有一些人，則覺得羅納德不管拍什麼題材的電影，都有一種真實感。戰機格鬥的鏡頭非常像那麼回事。而他拍空手道，則給人一種專業的空手道大師的感覺。
對涉及行業內容的深刻理解和展現，正是羅納德的電影吸引人的魅力所在。
當然，羅納德覺得不成立的。特別是第三種說法，米拉馬基地的那些教官飛行員，對自己的空中格鬥鏡頭還是不少微詞的。
“我們當然看了，羅納德。這次我們兩打電話找你，是想和你說一件事情。”比利和克里斯兩位剪輯師提到了正題。
“哦，請講。”羅納德收拾
“上個週末，派拉蒙的高層派了一個專案經理來，讓我們調出所有‘壯志凌雲’的飛行特技鏡頭，細細地看過。連你沒有用上的一些廢片，他們也找來，重新按照剪輯日誌拼接起來，帶走了。”
“我記得我沒有拍甚麼多餘的鏡頭，基本上能用的鏡頭，我都用到正片裡了。剩下的要不是沒有衝擊力，就是有瑕疵不能使用的。連海軍特批的響尾蛇導彈發射鏡頭，我都用了好幾遍。”
“是啊，我們也是這麼說的。不過那個經理不管這些，他把所有的工作複製都拿走了。我們覺得很不尋常，所以給你打個電話。”
“好，謝謝。那個人說了要用來幹什麼嗎？”
“我們問了，但是他沒有回答。不過他問了我們很多問題，原片有多長，剪輯的日誌也一條條對過，在我們這裡忙活了一整天，對上了所有的膠片才走。”
“好的，謝謝你們，這個人情我記下了。”
羅納德掛了電話，馬上打給了尼西塔，“給內德·塔寧那個混蛋打電話，他想幹什麼？拿我的剩餘鏡頭，去拍續集嗎？”
“知道，我這就去抗議。”尼西塔把電話換了一個耳朵，“不過，理論上你確實沒有電影鏡頭的所有權。這些鏡頭膠片，就算沒有被用到正片裡，產權也是屬於派拉蒙的。他們才是製片公司，所以理論上如果他們真的那麼做的話，我們也只能在道義上指責他們。最好還不要鬧到圈子外面去。”
“fcuk！根本不可能。我拍的空戰特技，都差點沒湊齊鏡頭。他們要想拍續集，就自己去摸索吧，別想從我這裡得到任何拍攝訣竅。他媽的，內德真的是無恥。”
“沒有給他佔便宜的地方就好，我會聯合幾位caa的經紀人，給派拉蒙施加壓力的。這實在是太令人失望了。”
米納罕·戈蘭帶起的金元風暴，已經大大地影響到了好萊塢。放到以前，七大的總裁是做不出這種對當紅導演的事情來的。但是現在片酬在翻著跟頭上漲，如果不弄點盤外招，明年的財報一虧損，位子都要沒了，也就顧不得將來了。
羅納德甚至覺得，現在這個時代，做一個七大製片廠的高層，固然位高權重，可以決定很多人的命運，但是也被明星和名導演掣肘很多。
這並不是一個好乾的工作，要不是幹幾年就可以離職，然後開自己的製片公司，拿到保證發行的合約，估計內德·塔寧，湯姆·波拉克這些人，也不願意去坐那個位置的。