羅傑帶著羅納德，走進了校長室隔壁的大房間，門上寫著“留校處（detention）”。這裡是公立學校校長行使權力的地方，放學後可以留幾個調皮搗蛋的學生懲罰。
兩人坐在會議桌的一角。羅傑科爾曼吸了口咖啡，慢慢說道：
“給我打工的導演，多數是行業新人。所以每個新導演。第一次執導之前，我都會和他們談一次。我會把我的導演經驗告訴他們，讓他們快速入門。“
“你雖然是隻導一天的臨時導演，我也一視同仁，同樣和你談一次。”
“接下來10分鐘，我就和你講一些做導演的經驗。我做導演拍過50多部電影，很多導演一輩子也沒我拍的多。”
“拍電影最貴的就是拍攝階段，前期準備和後期剪輯花不了多少錢。中間拍攝階段，每天花錢如流水。所以在我看來，電影只有一種拍法，那就是快快地拍。”
“你介意我記些筆記嗎？”羅納德問道，得到羅傑的首肯後，從腰包裡拿出了小筆記本和圓珠筆，快速的記下“影貴拍，前後省，中快拍”。
“在片場有機會就要坐下來，因為導演需要站很久，走很多路。有機會就要休息，否則就會很疲勞，影響第二天的拍攝。這就是為什麼導演的椅子都有名字，防止別人坐了。”
“找椅坐……”羅納德在筆記本上速記。
“電影最要緊的是開頭第一卷膠片（大概11分鐘），觀眾生了什麼事。第二要緊的是最後一卷膠片，觀眾局怎樣。中間的那些都無關緊要，隨便拍。”
“1卷最重……”羅納德又記。
“寫劇本的時候要注意把戲集中在幾個主要場景，每個場景可以拍很多場戲，省錢省時間。如果場景能夠用自然光，或者有免費的光線，就多寫點戲，這樣可以節省佈置燈光的成本和時間。”
“集中場景，自光省，少布光……”羅納德記完抬頭，等著下一條。
“你會速記嗎？”羅傑起了興趣。
“是的，10年級的時候我參加了速記的函授班。”羅納德回答，“我那時候身體出了問題，說話困難，我姨媽怕我將來找不到工作，所以讓我學一門手藝，好在後來我痊癒了。”
羅傑·科爾曼饒有興趣的看著他速記……
“排練的時候不要著急，需要花多少時間，就花多少時間。排練的時候花的時間，都會在拍攝裡省回來，不返工就是快。”
“盡排練……”
“在片場要自信，劇組的人總是會關注導演在做什麼，尤其是在拍攝開始的時候。要給他們明確而具體的指示。你一進來就要告訴他們鏡頭是怎樣的，這樣他們才會認可你，給你最大的支援。”
“其實拍電影的技術細節不難，作為一個新導演，大概一個星期就能掌握各種技術，聰明點的還能更快。但是演員的表演總是一個大問題，需要儘可能多的學習和積累經驗。”
羅傑侃侃而談，“怎樣激發和鼓勵演員盡情發揮演技，又能控制在電影整體的框架裡，是區別好導演和壞導演的金標準。”
“除了花時間排練，還要和演員儘可能多的溝通。很多錯誤都是導演和演員之間，沒有相互理解造成的。”
“如果他是一個方法派演員，可以和他探討最高任務，這個角色要什麼？他的動機是什麼？”
“提前給演員明天拍攝的劇本。不要當天給劇本，這樣沒時間消化。”
“如果演員有即興發揮的能力，也可以讓他們即興發揮。不是每個演員都能即興發揮，喜劇演員多一些。不過這也是導演的風格問題，我本人主要還是根據劇本來。”
“讓攝影機動起來，攝影機就是觀眾的眼睛。人的的眼睛不喜歡靜止的東西，如果一個東西在銀幕上靜止超過5秒鐘，人眼就開始厭煩，所以讓攝影機不停的運動，或者讓畫面裡有新鮮的，刺激的東西。”
“低成本電影的故事情節不重要，人們不是來看故事，而是來看穿比基尼的女人，用機槍掃射恐怖分子，又或者一群高中女生，穿著清涼的衣服唱歌跳舞”。
“永遠相信你的攝影指導，如果你有一個好的攝影指導的話。如果他說拍到了，那就是拍到了你想拍的畫面，因為你自己看不到。如果你的攝影指導不行，那就換一個，或者自己上。”
室外最適合拍攝的光線是日出日落前後，叫魔術光線。但是魔術光線很短。要充分利用時間。如果想要拍久一點，可以找一個山坡，先在山腳拍主鏡頭。在日落以後，再爬到山坡上去追光線，更高的地方還沒有日落，你可以在山坡上拍特寫鏡頭。帶一個攝影師，一個反光板，和演員爬山就行。因為特寫鏡頭看不到背景，不會穿幫……”
羅傑開始說起他各種各樣的低成本電影省錢秘訣，羅納德記錄的飛快。
“你已經知道好萊塢工法了。一個主鏡頭，兩個過肩鏡頭，然後是特寫……”