《烏雲背後的幸福線》是先有小說後有電影的改編劇本電影, 原著其實在花旗國也創造了不少的銷量，還曾經被《時代週刊》推薦過, 被認為是最近幾年裡最好看的愛情小說之一。
故事講述了帕特偶然間撞破自己妻子出軌之後，情緒崩潰被自己的父母送到心理醫師那接受治療。雖然經過治療之後, 帕特的情緒得到了控制，但是對於愛情和女性卻陷入到一個極度不信任的地步。同時由於帕特在痊癒後是和自己的父母一同生活，父母的過度關懷也讓帕特背上了心理負擔。
而在一次聚會上，帕特遇見了失去自己丈夫和兒女的蒂凡尼。此時的蒂凡尼渾身是刺，而帕特又剛好撞到她手裡，於是兩個人的初次見面並不那麼美好。或許是因為“不是冤家不聚頭”，兩個人後來又經常碰到, 於是每次都引發一場口水糾紛。但是隨著兩人相處的加深, 彼此都發現了屬於對方的美好點，於是一段愛情在不知不覺中開始產生……
這樣的故事其實在顧辰看來不過是用來欺騙中學女生的粉色愛情喜劇，但是在原作者馬修奎科的筆下，故事卻有趣許多。至少顧辰就被這本小說給吸引了, 排練間隙顧辰就在看這本小說。雖然小說出色, 但是改編劇本如何還是要看編劇的手法。好在原作者也參與到編劇工作中來，因此顧辰倒是不用擔心電影劇本里多出一些莫名其妙的情節來。
而另外一個編劇同時也是電影的導演大衛拉塞爾對於顧辰來說也是個很特別的導演，正是由於他的上一部作品《鬥士》將克里斯蒂安貝爾送上了最佳男配角的寶座，而且和他合作的不少演員都有了新的突破，因此顧辰覺得和這樣的導演合作或許也是自己的一個機會。此外重要的是，整個劇本是個愛情小品，這就意味著不用將大把的時間浪費在外景上, 這樣一部電影幾乎可以將絕大部分鏡頭在攝影棚裡完成掉，因此製作成本和週期也能小不少。
顧辰知道自己明年的檔期非常緊張，若是遇上大製作只怕只能推掉，但是這樣一部小製作倒是正合顧辰的胃口。雖然顧辰不知道這部電影最終的成績如何，但是根據系統的判斷和自己的感覺，這應該是一部優秀的電影。而且這部電影是很考驗演員演技的，因此顧辰越發地來了興趣。
在得到顧辰肯定之後，韋恩斯坦兄弟也很愉快地與大衛拉塞爾溝通起來。對於導演大衛來說，有顧辰這樣的演技派加盟自然是好事。相對於諾蘭而言，大衛不是一個控制慾很強的導演，他很容易聽從製片方的安排。因此相較於製片方安排一個不靠譜的演員進來，還不如安排顧辰進來呢。對於顧辰，大衛既看過他在《蝙蝠俠前傳》和《加勒比海盜》中的表演，也看過他在《長島迷情》和《和莎默的500天》中的表現，大衛對於顧辰這種可塑性很強的演員還是滿喜歡的。
由於《烏雲背後的幸福線》另外一個潛在主題就是，現代社會中的都市人類不可避免地罹患這樣或那樣的心理疾病，除了依靠藥物治療之外，更多的是需要恰當的情感引導。因此這樣的主題表現對於演員的演技有很高的要求，你必須恰如其分地讓觀眾覺得你看上去是罹患了某種心理疾病，但是又不能誇張到讓觀眾以為你得了很嚴重的精神病。如何控制這樣的一個尺度，顯然就需要演員的演技來控制了。
很顯然，顧辰在《蝙蝠俠前傳》和《長島迷情》中的表現打動了大衛，相較於另外兩部電影，這兩部電影的內心戲顯然要多許多。無論是布魯斯韋恩在報復與自律之間的情緒遊走，還是豪依在背叛與渴望交織中的情感變化，顧辰都控制得恰到好處。顧辰在這兩部電影中的表演毫無一絲煙火氣，彷彿一切都是那麼自然而然地發生了。這個時候，觀眾不需要去發現演員的情緒，因為演員已經主動地引導觀眾感受到了這樣的情緒。
大衛看完顧辰的作品之後，閉目沉思起來，對於顧辰，他自然是很期待的，畢竟顧辰是號稱“好萊塢最會演戲的那幾個人之一”。但是大衛卻又害怕顧辰的氣場會掌控全場，要他找一個演技媲美約翰尼德普或希斯萊傑的女演員可真不那麼好找。大衛在腦海裡過了許多女演員之後，他最終選定了詹妮弗勞倫斯。
詹妮弗算是電視劇演員出身，但是她當年參演的《鐵證懸案》和《靈媒緝兇》並沒有讓她紅起來，反倒是她參演電影《冬天的骨頭》才被好萊塢所知曉。說來有趣，《冬天的骨頭》是美國獨立女導演黛布拉格蘭尼克的作品，而另外一部讓詹妮弗大紅大紫的電影《海狸》則是另一位美國獨立女導演朱迪福斯特的作品。
在這部電影裡，雖然詹妮弗是女配角，但是和她配戲的卻是老戲骨梅爾吉普森和朱迪福斯特，同時這也是一部講述心理疾病的電影。正式因為詹妮弗勞倫斯出演過《海狸》，所以大衛覺得她出演《烏雲背後的幸福線》應該完全沒有任何問題。
或許是韋恩斯坦兄弟為了再打造一部奧斯卡最佳電影，他們找來的配角也是金牌級的。飾演顧辰在片中父親一角的人則是羅伯特德尼羅，無論是他主演的電影《教父》，還是他執導的電影《布朗克斯的故事》都是好萊塢的經典。有了這樣一位神級演員加持，大衛對電影是越來越期待了。不過整部電影的開拍要到明年，但是大衛已經有點迫不及待了。
不過顧辰此時並沒有心情去了解大衛的急切心情，因為他此時正在參加《大藝術家》的首映禮。感恩節並不是一個電影黃金檔期，因此好萊塢的小成本電影都會扎堆在這個時候上映，避免到暑期檔或聖誕檔參與大片決鬥中去。作為這些小成本電影中最受關注的電影《大藝術家》的首映典禮，記者們自然給予了最大的關注。《好萊塢報道》認為這或許是一部不錯的作品，但是冷門的題材和復古的表現手法無疑是在觀眾和電影面前樹立起了一道門檻。
持同樣觀點的還有《名利場》，他們也認為這部電影註定是屬於少數人的，而多數人到了年底就不會記得還有這部電影。相較於這兩家，《綜藝》的口吻明顯要溫和許多，他們認為好的電影必然會用真摯的情感去感動大家，而電影的表現手法和拍攝手法則相對次要一點。電影還沒上映，各家媒體就開始吵鬧不休。
不過也是因為有了這些媒體的炒作，讓《大藝術家》這部現代默片得到了很多影迷的關注，首映場的門外居然還排起了長隊。作為電影的主演，顧辰在接受記者訪問的時候表示對電影很有信心。但是在問及電影票房的時候，顧辰還是打了一個太極，笑著說：“一部電影的優秀程度不能僅僅只看票房成績。”
《大藝術家》是一部黑白默片，因此註定了電影沒有奪目的光效和炫麗的音效，整個電影院裡都靜悄悄的，一切都彷彿八十五年前的好萊塢一般。在這個已經有了imax巨幕，有了3d特效，有了杜比環繞立體聲的時代，電影忽然回到了最初的狀態。沒有聲音，沒有色彩，有的只是故事和演員的舉止。
特意模糊的鏡頭讓片中的男女主角變得更美麗，而沒有聲音的電影讓觀眾對主角們有了更多的遐想……是的，電影是一個“造夢的機器”，太過真實了就反而失去了電影原有的神韻。雖然這是一部電影，但是電影中還是出現了兩處音效：一處是在主角的夢中，象徵著主角發現有聲電影正在取代自己的地位；另一處則是在結尾的時候，作為主角在片中的唯一一句臺詞，彷彿在像觀眾暗示這不是一部電影。
顧辰自認為自己比原作要更出色，而且自己在裡面的演技也是臻於化境，幾乎是自己難以超越的了。當銀幕上字幕滾動完畢之後，現場忽然爆發出熱烈的掌聲，顧辰知道，自己成功了！
“《大藝術家》說明了好電影是不死的！”《華爾街日報》記者喬伊在電影散場之後就非常激動地在自己的推特上發表了這番言論。讓喬伊沒有想到的是，瞬間這貼tweet就被無數次轉發，成為了最熱的訊息。《今日花旗國》不由得感嘆道，在這個聲光效都異常發達的今天，一部老派電影居然讓不少花旗國人為之沉醉與落淚。
“顧辰的演技依舊是那麼出色，他無愧於‘好萊塢最會演戲的演員’這個稱號。”《名利場》記者彼得在他的專欄裡寫到，“他在《大藝術家》中的表演結合了早期電影明星魯道夫瓦倫蒂諾那種略帶悶騷的吸引力和背梳頭，同時還有埃羅爾弗林那標誌性的派頭和鉛筆鬍子。在我看來，就衝著顧辰的這份誠意，電影就完全值回了票價。”
在影評人們一致的好評中，越來越多的人走進了電影院，讓《大藝術家》在首週週末票房排行榜上殺到了第六位，作為一個藝術電影，這樣的成績已經讓人折服了。但是隨後的三週裡，《大藝術家》還是保持了在前十的位置。直到上映十週後，《大藝術家》在漸漸地離開了週末票房榜的前二十名。對於這樣的成績，韋恩斯坦兄弟表示，“三成是導演的努力，四成是劇組的配合，但是還有三成卻是顧辰的演技。我們一定還會在合作的。”
很快地，根據“訊息人士”的透露，《洛杉磯時報》很快就報道了顧辰即將出演韋恩斯坦影業投資的新電影，《烏雲背後的幸福線》。雖然這是一部要到後年才上映的電影，卻莫名其妙在今年就小火了一把。