圖爾薩本身沒有沖印廠。“世外頑童”的底片，必須要送到華納兄弟最近的，在德克薩斯州達拉斯的洗印廠沖印。
每過兩天，拍攝好的底片，會被集中送往洗印廠，衝成樣片，再送回來，劇組會在晚上租用圖爾薩小鎮上的電影院，播放這些樣片。
條件所限，每日觀看樣片的慣例，也變成了每兩日看一次。
這天銀幕上在放的是，馬仔家裡拍的三兄弟的情感戲。
扮演大哥的帕特里克·斯維茨，其實已經三十了。演二十歲的大哥挺有說服力的。雖然他年紀大，臉上有點褶子，但是雄性荷爾蒙充沛，發火的爆發力，還是很像一個年輕人。
被大哥兇了一頓，c·托馬斯·豪爾演的馬仔，在臥室裡和二哥蘇打汽水睡在一張床上，兩人說些心裡話。
這段對話其實是兩天拍成的。第一天拍攝的是豪爾演的馬仔的說話鏡頭，第二天拍攝的羅伯·勞演的二哥蘇打汽水的說話鏡頭。
沒有剪輯過得樣片，在大銀幕上劃過，羅納德看著這沒有同步對話的畫面，只能透過想象力來理解最後剪輯後兩人對話的景象。
不過有的時候，沒有對話，反而能夠讓觀眾專注在演員的面部表情。
羅納德看著銀幕上兩位演員的特寫畫面，這種情緒上從開端，到發展，被對方刺激，反應，反過來刺激對方的過程，可以說拍的很淋漓盡致。
科波拉現場沒有多少排程，也沒有很多幹擾，但是兩人的表演就是非常對隼。
“他是怎麼做到的？”羅納德看到這裡不由脫口而出。
“什麼？”坐在羅納德旁邊的是戴安·蓮恩，和他的父親伯特。
“我的意思是，科波拉怎麼讓他們的對話情緒遞進非常合拍？明明是兩天拍的？”羅納德想起伯特在開計程車之前，還當過演技教練，乾脆請教。
“他們不是排練了兩個星期？最後一天還從頭到尾，不停歇地把兩小時的整本劇本里的每場戲，都按順序排練了一遍？”
伯特看了看羅納德，反而奇怪對方為什麼不懂這個。
“羅納德，你沒有正規學習過表演吧？”
“沒有。”
“表演的連續性，靠得是排練解決的。
特別是電影表演，每個場景都被割裂開來，你說了一句話，對手戲演員的話可能要兩星期以後再拍。所以開拍前的排練，主要目的就是解決表演上的尺度問題。
最後一天那個不停歇排練，讓每個角色都對自己的戲，在全本劇情裡的作用有深刻體會，這樣他們在正式拍攝的時候，就能調動起排練時的情緒記憶，知道這個鏡頭應該給多少分情緒。
最後剪輯在一起的時候，演員的情緒自然合拍。”
“原來是這樣。”羅納德沒想到答案竟然這樣簡單。怪不得前面排練的時候，科波拉要按照劇本里每場戲的順序來排練。
正式拍攝是不按照順序來的，排練的時候卻是嚴格按照每場戲的順序。
這樣可以讓每個演員都知道自己的角色發展軌跡，自己的每場戲在整部電影情節走向，和人物發展中間的作用，這樣演員才能在實拍的時候心中有數。
這句話應該用幾份力？這個哭泣的鏡頭應該有幾分悲傷，幾分憤恨？這場戲需要突然爆發，還是水到渠成？所有表演上的尺度和分寸，都是在排練中解決的。
“你做導演的時候，怎麼處理這個問題的？”伯特看了看羅納德。
“我不知道，就硬拍。”
羅納德也不知道是怎麼拍出來的“快節奏”。沒有整體的排練規劃，特別是最後不停歇的排練，怪不得自己看到大銀幕上的自己導演的戲好尷尬，讓人捂臉直想重拍。
“好萊塢……”伯特嘟囔了一聲，不說話了。羅傑·科爾曼也許能夠訓練出拍攝賺錢電影的導演，但是絕培養不出藝術大師。
“我還有個問題，每次排練和表演的時候，演員其實都在消耗新鮮感，他們實拍的時候，為什麼情緒還很飽滿？”
羅納德又發現了問題。自己導演的時候，往往第一條或者第二條的情緒是最自然，最飽滿的。如果要拍到第三條，第五條，第十條……演員就開始疲憊。他們再也拿不出剛開始的時候那種充沛的感情了。
所以有的時候雖然第一條有瑕疵，但是因為表演精彩，還是會留用。
“實拍還是和排練不一樣的。”伯特回答，然後靠近羅納德的耳邊，“而且，你沒發現科波拉每天都在讓演員積蓄能量，比如戴安和狄龍？”
羅納德看了一眼坐在伯特旁邊的戴安。這幾天戴安都不和馬特·狄龍說話了。狄龍好像也看不上戴安，不願意和她講話。
這是在讓演員在日常生活中代入角色啊。
羅納德總算看明白了科波拉一系列手法的目的。比如兩個幫派的演員比賽捉弄戴安，比如故意讓戴安和狄龍互相討厭……
這樣明天拍到汽車影院裡，狄龍扮演的達利調戲戴安扮演的櫻桃的時候，兩人的情緒積累就會噴湧而出……