羅納德花了半天時間，看完了所有的鏡頭。聲畫同步做的很不錯，羅納德感謝了埃裡克和他的兩位助理。
“我們開始剪輯吧，羅納德？”旁邊的兩位製片人，林森和阿佐夫已經等的有點不耐煩了。
羅納德在看做好聲畫同步的鏡頭的時候，常常暫停，然後拿出筆記本記膠片上某一格的編號。一本膠片經常被他翻來覆去地看好幾遍，也不知道在幹什麼。
如果只是檢查埃裡克的工作，似乎也不需要這麼長的時間。
“我們從哪裡開始？羅納德。”埃裡克倒是和不少導演合作過，知道每個導演都有自己的方法，羅納德並不算特別出格的。
一些老派的好萊塢導演，都有自己的怪癖。比如拍攝過“正午”的老導演弗雷德·金尼曼，他就特別反感主鏡頭。
除了在拍攝現場的時候儘量少拍主鏡頭之外，在剪輯室裡的第一件事情，就是先把主鏡頭部分的膠片扔掉。
也許羅納德也有類似的怪癖，在用剪刀之前，先把自己不喜歡的鏡頭排除在外？
“你還要等我一下，我要把這些編號的正片，重新翻成負片複製，拿去柯達洗印店洗印一下，大概還需要幾個小時的時間，等我拿到照片，然後我們就可以開始了。
說完羅納德對大家說了聲抱歉，然後拿著手上的編號忙去了。
林森和阿佐夫互相看了看對方，不明所以，林森問剪輯師埃裡克道：“這是什麼方法，我以前從來沒有見過導演這麼幹？“
“我也是第一次看到。”埃裡克聳聳肩，對兩位製片人回答，“也許是羅納德的習慣做法？”
幾人不得要領，於是先出去吃午餐，等羅納德忙完再回來。
羅納德在剪輯室另一邊的裝置上，根據鏡頭編號找膠片。
他用一中午的時間，給每個機位，每個鏡頭都挑選出一個最具代表性的決定性時刻。有些時間較長的鏡頭，還挑選了兩三張。
然後他根據這些編號，給每個決定性的時刻翻拍一張感光度只有2的負片。根據沃爾特·默齊摸索出來的合適曝光時間，羅納德翻印完了所有的鏡頭照片。
之後他拿著底片，開車到了一家柯達一小時沖印店，在店裡沖印出了所有的照片。看著成片，羅納德比較滿意，用了默齊給的引數，照片的色彩平衡和對比度，都接近電影膠片的效果。
等兩位製片人，和幾個剪輯師回到剪輯室的時候，羅納德已經把所有的照片貼到了牆上的白板上。
“啊哈，這種方法可就直觀多了。”剪輯室埃裡克望著牆上白板上的照片不由得讚歎道。
“這個辦法真不錯，我得學習一下，今後自己做導演的時候可以用。”林森也很驚喜，他自己之前導演過一部電影，知道剪輯的時候，要在很多鏡頭裡要找到心裡想要的的那個，是一個特別浪費時間的事情。
很多時候等你找到，心裡的靈感已經沒了。這樣確實更方便抓住靈感，讓剪輯更富有效率。
阿佐夫沒有拍攝電影的經驗，不過他也覺得這樣的辦法很直觀。他看著斯皮科利吸菸吸嗨了以後，拿vans鞋子，拼命往頭上打的那張照片。心中馬上跳出了上午看過的那段鏡頭。
他不由地心想，“這個叫羅納德的年輕人，倒是有一些辦法。”
羅納德正在給每個相片寫上編號，然後把鏡頭的時長謄錄在筆記本上的表格裡。“快節奏的里奇蒙高中”是一部六個主角的群像劇，很多人的戲份怎麼平衡，是電影剪輯的關鍵。
所以各種鏡頭之間的排列組合，試錯必不可少。這樣用一張照片代表一段鏡頭，就可以方便的進行排列組合了。
“我已經謄錄好了，如果你們不介意的話，可以開始了。”
羅納德請林森和阿佐夫兩位製片人挨著剪輯師埃裡克坐下，然後自己站在他們身後。
“嗨，羅納德，你來坐吧，你才是導演。”
林森和阿佐夫看到他站著，都站起來向讓座給他。小夥子尊重前輩是好的。但是好萊塢的規矩，製片人只是對剪輯後的結果提出意見，不能完全代替導演下剪輯指令。
至少在導演剪輯出初剪版本糟糕，未透過製片人的首肯，被製片廠剝奪剪輯權之前不行。
“別客氣，我只是習慣站著剪輯。”羅納德往旁邊挪了兩步，站在剪輯師埃裡克的旁邊說道。
他從筆記本上撕下了一張紙，一裁兩半，然後疊出了兩個坐著的小人，根據剪輯機監視器的長寬，計算出銀幕和他的大小比例，對後等比縮小到小人的高度。
羅納德把代表女觀眾的小人再摺疊了一下，讓她變得矮了一些，然後把兩個小人放到監視器前面，對兩位製片人說道，“這就是我們的觀眾，看：1縱橫比的標準銀幕，坐在黃金位置的大概距離。
這樣我們就可以參考觀眾在銀幕上看到的大概畫面，不會因為過小的監視器，沒有照顧到觀眾注意力的轉移問題。