“這就是拍攝的樣片？”闌
羅納德坐在放映室裡，看著銀幕上達斯汀·霍夫曼的表演，回頭問道。
“耶……”，導演巴里·來文森有點尷尬的回答。一個導演被另一個導演觀看自己拍攝的樣片，不是這麼心情愉快的事情。但是達斯汀·霍夫曼已經到了退出的邊緣，所以他必須忍受。
“為什麼他覺得演的不好？在我看來沒有任何問題啊？當然，我是個外人，不瞭解劇本的具體細節，還是得向你請教。我是不是哪裡沒領悟？這個表演有什麼特別的要求嗎？”
放映廳裡只有羅納德和巴里·來文森兩個人，這是羅納德特意安排的。導演在劇組是需要權威的，自己來看看而已，可不能讓正牌導演感覺自己有取代他的想法。所以羅納德連奧維茨也沒有讓進來，直說這只是導演之間的相互交流。
“這是雨人（達斯汀·霍夫曼的角色）回憶起小時候，把弟弟查理（湯姆·克魯斯的角色）放在浴缸裡洗澡，把小查理燙的通紅的鏡頭。他說不知道怎麼演出那種雨人尷尬，和對自己無能的憤怒的感覺。”
巴里·來文森聽羅納德說話還是技術討論，而且隱隱站在導演這邊說話，放下了一點擔心，開始和羅納德一起討論起來。
這個問題，其實是電影表演中的一個重大問題。闌
和戲劇演出可以找觀眾來看排練，看他們的反應修正自己的表演方式不同，電影拍攝的時候，是不可能有觀眾給你反饋的。
觀眾第一次看到你的表演，是在你拍完整部電影，然後經過剪輯和配樂以後有機會的。這個時候，如果演員發現自己的某處表演出錯了，或者不夠好，是很難有機會重拍的。
所以，演員在拍完以後，糾結自己到底演的好不好，就成了那些已經成名的演員的一個困擾。很多演員對自己的表演到底怎樣，完全沒有數。
有些看過電影拍攝現場，但是沒有參與創作的人會問，不是每天都可以看樣片嗎？演員可以根據樣片上的樣子，來參考自己演的不行啊？
就算不考慮樣片沖印出來以後重拍的成本，這種反饋也是很不準確的。
百老匯之所以能夠讓演員的演技精進，就是因為在舞臺上演出，得到的是觀眾的實時反饋。
而看樣片的都是導演，製片，演員本人，這些業內人。主創者的角度，和觀眾的角度還是有很大區別的，再加上人腦有的美化功能，總是會把自己的銀幕演出本能地加以美化，很多人都會高估自己在銀幕上的表現。闌
另一個妨礙，則是樣片都是一段段的片段，沒有經過剪輯師的二次創作。我們很難從電影的全貌的角度來評估這段表演的好壞。可能單獨看這段非常好，但是放在劇情裡缺陷的過頭。或者反過來，本來木訥的表演，放在合適的地方異常出彩。
所以，在片場唯一可以整體把握演員的表演好壞的，就是知道劇本全貌，而且清楚瞭解演員應該在每個地方使幾分力的導演。
羅納德的意思就是，他自己看不出有什麼不妥的地方，所以問巴里·來文森，是不是劇情要求這裡的表演特別強力，或者收住力量，等待下面的戲激發出觀眾的共鳴。
“雨人把弟弟燙的滿身通紅，這讓兩人的父親下定決心送走了大兒子，他怕小兒子會因為大兒子的智力問題而出意外。這也是父親愧疚的原因，所以他把遺產都留個了雨人這個虧欠很多的兒子，只給查理留了倆老爺車。這是所有故事，矛盾衝突的起點。”
巴里·來文森導演說了很多這場戲的背景，但是羅納德也沒想出來，這裡達斯汀·霍夫曼的表演有啥問題。
這只是一場回憶的戲份啊，影帝先生！觀眾瞭解了過去的歷史，然後對人物的行為有了更深的瞭解，僅此而已。你還能拍成什麼樣？讓觀眾痛哭流涕嗎？
“我說，來文森導演，我們第一次見面，但是我也不怕暴露我的淺薄，這裡我沒看出表演有什麼問題啊？為什麼拍了兩個多星期還是不行？是不是達斯汀在這裡有點過度敏感，對錶演過度要求了？”闌
羅納德實在忍不住，他覺得實話實說，是對現在的問題解決最能有幫助的方式。反正巴里·來文森是不可能把這話傳給達斯汀·霍夫曼的。
巴里·來文森露出了一個“你他媽的說的太對了，我也是這麼想”的笑容。但是他嘴裡說的不是這樣，“達斯汀是個非常敏感的演員，怎麼說呢？特別是現在這個時候，他需要一些外界的肯定，然後讓他自己對自己的表演有信心。”
說著，他略略解釋了一下達斯汀·霍夫曼的心病的由來。
問題還是處在去年達斯汀·霍夫曼票房慘敗的那部電影“飛越迷城（ishtar）”上。
本來這個專案，是達斯汀·霍夫曼為了報恩才接的。幫助自己拿到影帝提名的“窈窕淑男”，尹來恩·梅做了很多重要的劇本改寫，從女性的角度新增了很多重要的戲份。