“如果說你有什麼地方，特別像好來塢黃金時代的導演的話，那就是拍攝的時候，腦子裡已經有了最終的畫面。”在剪輯室裡，沃爾特·默奇對羅納德開玩笑，然後補充了一句“這也讓剪輯的工作顯得缺乏挑戰。”
羅納德嘿嘿一笑，明白了他的意思。在早年的好來塢，電影是一個搶時間的生意，質量並不是最重要。所以很多大製片廠的老闆，都會讓剪輯來在導演拍攝的膠片上再創作。
往往週五晚上導演下班回家，週一早晨，電影已經被剪輯成了完全不同的樣子，而且馬上上映。
這也讓很多有藝術追求的導演，都練就了一種本事。就是在拍攝的時候預先做剪輯，多餘的膠片一尺都沒有。
很多時候，他們都不拍全景的主鏡頭交代背景和角色之間的關係，也不肯多拍半秒鐘不需要的鏡頭，到了改剪輯的時候就喊停，也不多拍幾秒保險。這樣製片廠就沒法“二次創作”，只能按照他們的原意來剪輯成片。
而大製片廠制度崩潰以後，新一代的好來塢導演，普遍有了給電影做完整剪輯的權力。至少在首次剪輯版本試映之前，製片人不會在電影上動剪刀。
所以新時代的導演，多數在拍攝之前，對電影會是個什麼樣子，並沒有一個腦袋裡的預演。他們更喜歡把拍攝看成創作的一環，然後在剪輯室裡再把故事組裝完整。
這樣剪輯工作的創造性，要比羅納德這種“老式理念”的導演要大得多。也難怪默奇更喜歡那種有挑戰性的拍法，那樣的電影，剪輯師其實對創作的貢獻不比導演小。
“唔……我是拍小成本出身的，所以喜歡事先制定計劃，然後按照計劃拍。”羅納德吱吱唔唔地打了個哈哈，把自己依靠夢境的事情湖弄過去。
“接下來就是微調，和配樂的細緻工作了，你還想在這裡陪我一起工作也行，如果你對我有信心，有其他工作的話……”沃爾特·默奇已經對羅納德忙忙碌碌的時間安排有了感受，主動提出自己完成最耗時的細緻調整環節。
“我還正好有事情，我的剪輯都是你教的……如果有要我確認的地方，我們電話聯絡吧。”
羅納德所說的事情，就是要去一趟棕櫚泉。
湯姆·克魯斯透過保拉求到了自己，他的新片“雨人”，已經進入拍攝，但是開拍後兩週，遭遇了極大的困難。湯姆有意提出更換導演，讓羅納德來接手。
這部“雨人”，也是命運多舛，投資的是羅納德認識的兩位獨立製片人，古貝爾和彼得森。接下了發行合約的，是沒有太多發行業務的米高梅。而製作公司掛的，是已經被米高梅收購，現在只剩一塊牌子的聯藝。
這些實體，可想而知，都沒有雄心壯志來推動一個奧斯卡影帝，和當紅明星主演的大專案。在這個專案的後面的真正推動者，實際上是caa的總裁，邁克爾·奧維茨。
奧維茨的如意算盤打得很好，達斯汀·霍夫曼是caa的客戶，市場上要價六百萬片酬，但是這個價格現在已經及及可危。
這是因為，去年為了報答帶他出道的女導演尹來恩·梅（ine y），達斯汀·霍夫曼和另一個好來塢影帝，大明星沃倫·比蒂兩人拉來了五千萬投資，為尹來恩·梅重返好來塢執導筒出力。
兩位影帝不僅擔綱男主角，還找來了髪國女明星尹莎貝拉·阿佳妮出演女主角，電影去摩洛哥取景，讓尹來恩·梅自編自導了一部兩個詞作家誤入冷戰間諜戰的電影，名叫“飛越迷城（ishtar）”。
可惜和那些剛得獎的影帝一樣，過大的野心讓電影難以承受，去年上映的新片只拿到了一千多萬的票房，賠光了投資，也讓本來兩人想幫助的尹來恩·梅，徹底失去了在好來塢拍攝大製作的機會。
所以這就需要再來一部電影，讓達斯汀·霍夫曼恢復元氣，雨人就是個很棒的專案。
另一方面，湯姆·克魯斯在商業片的號召力越來越強，但是他本人不想當明星，而想當演技派。為了滿足他的喜好，奧維茨也把他塞進了這個“雨人”的專案，擔綱主演之一。
最後，兩位演技和名氣兼備的男主角，沒人拍過的孤獨症故事，又是吸引名導演的利器。
奧維茨先後找了多位導演推銷這個專案，好來塢排名前幾位的大導演他都找了個遍。如果他們感興趣的話，正好可以讓他們感受一下caa無微不至的服務精神，和強大的運作能力，說不定可以簽到caa旗下。
成名導演是好來塢最稀缺的資源，最先被奧維茨看上，接手這個專案的是巴里·來文森。但是大明星達斯汀·霍夫曼想要和孤獨症患者相處一段時間學習他們的行為舉止。
拍攝推遲了一年。來文森退出專案，去拍了“早安，越南”。
第二位接手的導演，就是斯皮爾伯格。奧維茨對簽下這位好來塢第一導演覬覦已久，這次花了大價錢請他。斯皮爾伯格甚至做了很多準備工作，畫出了一部分分鏡頭。