從《盜夢空間》劇組返回到洛杉磯開始, 整部電影一半的鏡頭已經拍攝完成，同時電影的劇情也進入到高.潮階段。在這次“盜夢之旅”中, 第二層夢境已經在米旗國拍攝完成，而“混沌夢境”的鏡頭則在東瀛國拍攝完畢, 剩下的便只有第一層夢境和第三層夢境的鏡頭，按照克里斯托弗諾蘭的拍攝計劃，第一層夢境將在洛杉磯取景，而第三層夢境將移師加拿大，總之都是一段並不漫長的旅程。雖然米旗國的拍攝計劃讓約瑟夫吃了不少苦，不過大部分人並沒有被諾蘭折騰到。如今拍攝漸入佳境再加上又有所謂大場面拍攝，大家還是興致頗高。
花旗國諸多城市中, 出鏡次數最多的城市恐怕非洛杉磯莫屬吧, 這或許跟洛杉磯是一座電影之城有關吧。曾經有電影人調侃道，哪怕是洛杉磯街頭的某隻流浪狗或許都在某部電影中出鏡過，而酒吧餐廳的女招待們隨時都可以拿出一份標準的電影簡歷，包含一張個人生活照和三張不同造型的藝術照, 沒準她們的履歷能讓不少初入好萊塢的外國明星大吃一驚。
正是由於洛杉磯和電影如此息息相關, 因此洛杉磯市政府對於劇組在洛杉磯取景拍攝素來都很寬容。只要你沒有干擾到市民的正常生活，市政府是不會有任何阻攔的。但是如果你需要到封街拍攝這麼大動作的話，那麼還是需要向市政府繳納一部分補償金的。當然，這部分補償金會被市政府用於政府公共設施的建設和維護，也算是“取之於民用之於民”吧。
而《盜夢空間》這次的拍攝就需要封街，因為當中有一場暴雨中的“綁架戲”和“追逐戲”需要在洛杉磯街頭拍攝。其實這兩場戲倒是算《盜夢空間》中場面比較激烈的戲碼，由於會用到汽車追逐和煙火爆破, 因此整場戲下來也算是頗有風險。不過參與到《盜夢空間》拍攝的大小明星多少也是見過場面的，這種檔次的拍攝還不能驚訝到他們。因此大家都在猜測諾蘭口中的“大場面”到底是什麼，畢竟能讓一個知名導演如此說，一定有特別的地方。
顧辰、渡邊謙、約瑟夫等主演紛紛在會議室裡按時出席，發現已經有劇組成員抱著一大疊畫冊走了進來。這就是花旗國和華夏國電影在拍攝上的一些差異，華夏國一般“講戲”都是由副導演和主演“一對一”進行，當然也因此產生了諸多讓人遐想的曖昧場景。不過即便是這樣的“講戲”也只有主角才能享受得到，其餘的配角、群眾演員什麼的，就全靠自己理解了。若是拍攝得不盡如意，自然就會有導演出面罵人，然後大家恍然大悟，原來我該往那個方向前進。不過若是碰上悟性稍微差點的，那麼浪費的膠片只怕也不少。
而花旗國的導演往往會將自己的想法用圖片直接表達出來，所以不少導演的助理多多少少都是美術專業出身。這些導演助理的存在就是將導演手繪的分鏡頭草圖用大家都能理解的畫面表達出來，所以當演員和攝影師看到這些分鏡頭圖冊，基本就能理解導演的意圖，因此拍攝起來算是事半功倍。不過這次大家開啟畫冊的時候，沒多久就有人倒吸了一口冷氣，然後大家都抬起頭來彼此互相看了一樣。其實連顧辰都被諾蘭的想法給驚嚇到了，因為顧辰沒有想到，洛杉磯街頭的那個火車頭居然是真的。雖然顧辰和諾蘭合作之後，一直被他“追求真實拍攝”的想法折磨得夠嗆，但是所謂的危險性鏡頭還真的不多。
別看合作《蝙蝠俠前傳》的時候，顧辰曾經被吊在長達近兩公里的吊索上，反覆滑行數遍只是為了拍到“真實的蝙蝠俠飛行動作”。但是這只是很辛苦而已，並不危險。因為整個場景是在攝影棚裡拍攝完成，高度也不是很高，何況還有各種保護措施。
而這次大家要在暴雨的洛杉磯街頭互相追逐，同時還有一列火車忽然衝進來，整個戲的危險程度頓時被翻倍不少。如果是別的導演，要麼是在綠幕前拍攝，然後再透過電腦合成。若是稍微勤快點的導演，那麼還會在綠幕合成之後再利用道具搭建的方式拍攝一些細節補充進去，讓整個鏡頭看上去更真實和更豐滿。不過諾蘭卻直接在街頭用真的火車進行拍攝，這讓不少人都心頭暗自一驚。
“雖然這場戲看上去危險十足，但是我們已經做足了充分準備。”諾蘭不知道在什麼時候進入了會場，然後安慰自己手下這群看上去彷彿“驚弓之鳥”的演員們，“我們和加州大學洛杉磯分校的物理實驗室進行了長達兩個月的測試，我們已經得出了非常權威的數字，整個拍攝都會在安全的資料控制範圍內進行。當然，由於是雨中拍攝，所以部分資料可能會有一些合理範圍內的浮動，但真絕對不會影響到各位的安全問題。”
“難道不可以使用替身麼？”有位主演的經紀人提出了異議。雖然拍攝看上去有了一定的安全保障，至少藝人的生命安全不用擔心，可是若因為拍攝而受傷就有點不划算了。要知道好萊塢的演員可不都是像顧辰這樣一年只拍一部戲，很多演員一年會拍三到五部戲，因此總會有些戲會互相重疊到。即便沒有重疊，所有演員的時間表都是非常緊湊的，如果因為拍攝意外而入院的話，那麼極有可能會缺席一部到兩部電影的拍攝。到時候不僅沒有片酬，反而會因為違約而支付賠償金，這可是經紀公司不願看到的。所以這才有了經紀人的反對，而且當這個經紀人提出異議之後，其餘經紀人也紛紛點頭。儘管這次會議是導演和演員的溝通會，但是經紀人都會在場。一方面是為了照顧自己的藝人，另一方面也是擔心劇組提出合同以外的要求，如果這樣的話，經紀人會視情況拒絕或者要求籤署補充協議來多要錢。
“不行。”諾蘭想都沒有想就給拒絕了，諾蘭不僅對電腦合成拍攝比較牴觸，也對好萊塢濫用替身非常不滿。顧辰也知道好萊塢一些潛規則，有些二三流電影為了票房會邀請一線明星參與拍攝，於是一線明星就會藉此漫天要價。一邊要極高的片酬，另一邊卻極力壓縮自己的拍攝時間。一部電影橫豎有那麼長的時間，如果主演壓縮自己的拍攝時間，那麼結局就是整場戲會有很多奇奇怪怪的主演背影戲或畫外音出現。那是因為導演不得不借助替身和配音來完成主演沒有時間拍攝的戲碼，這樣整部電影就變得很奇怪了。雖然諾蘭的電影中不會有這樣的奇葩出現，可是他還是對替身有嚴格的限制，除非是主演真的沒有辦法完成，否則所有鏡頭都必須是本人出演。連一向走文藝小生路線的約瑟夫也在《盜夢空間》被諾蘭調.教成新一代的動作小生，在失重環境下拍攝打鬥戲。“這場戲將有很多正面鏡頭，同時還有許多對白需要完成，所以我沒有辦法是用替身。尤其是整場戲我將呼叫大量攝影機進行同步拍攝，如果是用替身極有可能穿幫。我們這場戲的投入極大，如果因為這個原因導致拍攝失敗，對於劇組的損失極大，我想製片公司那邊只怕不會太高興。”
顧辰聽到諾蘭這半是勸解半是威脅的話就知道諾蘭對這場戲是非常看重，同時也是絕對不容許有任何人出錯的。於是顧辰立刻給自己的經紀人弗蘭克一個眼神，弗蘭克看到顧辰的暗示便住了嘴。其實弗蘭克剛好想開口勸解諾蘭，畢竟以他創新藝術家中級管理和顧辰經紀人雙重身份，要勸說諾蘭也是足夠的。但是顧辰並不想在這個問題上和諾蘭產生矛盾，畢竟前世在拍攝《盜夢空間》的時候也沒有聽說過事故。何況顧辰和諾蘭合作很多年，曉得諾蘭雖然喜歡冒險，但每次冒險都做好了充足的準備，所以大部分拍攝都是有驚無險。其他經紀人看到顧辰的經紀人都妥協了，便也只好住口。得罪諾蘭或許還算值得，但是得罪華納兄弟就太不划算了。隨著米高梅陷入破產危機，好萊塢已經是派拉蒙一枝獨秀。唯一的巨頭不僅挑劇本，也對演員頗為挑剔，所以最優秀的資源都被派拉蒙徹底壟斷，其餘演員想拍一些好電影都非常難了。迪士尼雖然媒體資源豐富，但是電影路線素來走的是青春偶像和合家歡路線，並不是所有演員都適合這條路。剩下的便只有哥倫比亞、華納兄弟、環球和20世紀福克斯四家了，得罪了華納兄弟無異於讓自己未來的星路更加暗淡，何況得罪製片公司這一條就足夠讓其他製片公司對你敬而遠之了，所以大家只好閉嘴。
諾蘭看到大家不再反對，便繼續講解拍攝的細節了。大家見已經無法反對，便乖乖地聽起導演的安排來，畢竟這關係到大家的性命問題，所以大家還是非常認真的。而顧辰也在紙上畫畫寫寫，顧辰知道這是大場景，但是沒有先到諾蘭居然動用瞭如此多的攝像機。要知道攝像機沒增加一臺，膠片的損耗就要增加一倍，同時你配給攝影師的輔助工作人員也要多一倍，還有燈光師、錄音師等也要增加。所以這場戲的預算只怕已經是翻了好幾倍，也只有諾蘭這樣的華納寵兒才能如此肆無忌憚地揮霍預算。自從《阿凡達》上映之後，各大製片公司紛紛開始了燒錢大比拼，想來卡梅隆的“大成本燒出大票房”的策略已經讓大家昏了頭吧。好在顧辰今年只推出了一部《和莎默的500天》，否則票房比拼一定被卡梅隆壓得死死的。畢竟《和莎默的500天》追求的藝術而非票房，大家倒不好真比較這兩部電影。